EXPOSITION annuelle de la société Lorientaise des beaux arts
la SLBA* ,, ouvre les talents sous forme de ‘petits formats ,(,moins de 45cm ) ‘ ce mois de Février 2023 au palais des congrés ,,nombreux artistes,retenus sur sélection ) dont quelques croqueurs USK ,,ou POrtraitistes du :Courégant (ex savanah ) participent à cette belle aventure ,,,,,
vous êtes conviés à ce salon ouvert à tous au PALAIS des CONGRES de LORIENT ,,(accès aisé et vestiaire,,libre et gratuit,,, BIENVENUE!!!
* Société Lorientaise des Beaux Arts : https://slba56.fr/
Premier album pour NikoSyz et Zencool
NikoSyz et Zencool sortent leur disque « ici et maintenant! » qui’ils préparent depuis 5 ans pour vous faire danser.
NikoSyz est clarinettiste, chanteur dans l’univers de la musique traditionnelle bretonne. Zencool est un musicien qui peut passer de de l’électro aux musiques du monde avec ses boucleurs, guitare et voix. Les compères mettent leurs univers au service des pieds et des oreilles !
Participez à leur financement participatif en cliquant ici
Suivez le duo sur leur page facebook
Education aux médias et à l’information avec « Info ou Mytho ? »
Découvrez Info ou Mytho ?, c’est la chaîne d’esprit critique pour les ados… et les plus grands ! Biais cognitifs, théories du complot, éducation aux médias et à l’information, conséquences des fake news dans l’actu, interviews de youtubeurs luttant contre la désinformation, etc.
L’éditeur pour la jeunesse Milan a lancé une chaîne Youtube avec pour objectif de développer l’esprit critique des adolescents face à l’actualité.« 85% des adolescents ont séduits par les thèses conspirationnistes » selon une enquête Milan Presse – CSA, réealisée auprès de 1 005 adolescents âgés de 10 à 15 ans en 2021.
Chaque semaine, retrouvez deux nouvelles vidéos pour muscler votre esprit critique :
https://www.youtube.com/@InfoouMytho/videos
Cette chaîne est réalisée par Milan presse avec l’aide des Youtubeurs Luc Langevin et Valentine Delattre, et le soutien de YouTube France
Yann Kebbi à la galerie du Faouëdic
Une belle exposition Yann Kebbi jusqu’au 5 mars 2023 à la galerie du Faouëdic, à ne pas manquer !
Né en 1987, Yann Kebbi vit et travaille à Paris. Diplômé en illustration de l’École Estienne et en Image Imprimée des Arts Décoratifs de Paris, Yann Kebbi travaille le dessin quotidiennement. Scènes urbaines crayonnées et colorées, gravures, dessins pour la presse ou bien encore livres illustrés, le travail de Yann Kebbi est multiple. À l’occasion de sa présence à Lorient, une rétrospective inédite de son travail est présentée à la galerie du Faouëdic ; « Un travail ciblé sur le dessin et la représentation sur papier » explique l’artiste.
Découvrez l’artiste sur son site web ou sur Instagram
Les rendez-vous autour de l’exposition :
Samedi 28 janvier à 14h30 : visite commentée de l’exposition en présence de l’artiste
Mardi 7 février à 12h30 : visite commentée par Roman Seban, commissaire d’exposition
Dimanche 19 février à 15h : visite commentée par un.e médiateur.trice
Plus d’infos sur l’exposition : https://www.lorient.bzh/yannkebbi
Festival Deizioù au pays de Lorient
Depuis 1985, Deizioù est un festival breton organisé par notre fédération Emglev Bro an Oriant. Il se déroule annuellement de février à mars au Pays de Lorient. Plus de 100 événements sont proposés : concerts, fest-noz, ateliers de broderie, de cuisine, de danse, spectacles, expositions, conférences, concours, stages, théâtre… .
Toute structure, même non membre, peut proposer une animation ou un événement durant cette période, en lien avec la culture bretonne. Par exemple, les communes du Pays de Lorient, les médiathèques et salles de spectacle du Pays de Lorient, se joignent à nous pour dynamiser ce festival en programmant des animations et des concerts en lien avec la langue et la culture bretonnes.
Télécharger le programme du festival en cliquant ici
Adal an 28 a viz Genver betak an 31 a viz Meurzh 2023 e Bro an Oriant. Du 28 janvier au 31 mars 2023, au Pays de Lorient.
A-c’houde 1985 e kinnig Emglev Bro an Oriant festival an Deizioù e-penn kentañ ar blez. Aozet eo ar festival-mañ get Emglev Bro an Oriant, he c’hevredigezhioù ezel ha kumunioù ar c’hornad. Oc’hpenn 100 darvoud a vez àr ar roll : sonadegoù, festoù-noz, atalieroù broderezh, keginerezh ha dañs, arvestoù, diskouezadegoù, prezegennoù, kenstrivadegoù, stajoù, c’hoariva…
Gellet a ra d’ar mare-mañ pep aozadur ag ar vro kinnig abadennoù liammet get sevenadur Breizh. En em lak a ra da skouer mediaouegoù pe salioù-arvest Bro an Oriant a-unvan geneomp evit roiñ lañs d’ar festival, en ur raktresiñ abadennoù ha sonadegoù liammet get ar yezh ha sevenadur Breizh.
Film documentaire : Génération connectée
Il reste encore quelques places , n’hésitez pas à vous inscrire au 02.97.83.69.64
N.B : Les inscriptions pour la garde d’enfants sont closes.
Les chants d’oiseaux dans la musique
Hommage à Danielle Philippon aussi connue sous le nom de Yvonne Meunier dont nous n’aurons plus le plaisir de lire de nouveaux poèmes…Retrouvez ses haïkus sur sa page Champs urbains. Un dernier texte de notre poétesse que nous attendions de revoir pour le publier. Repose en paix Yvonne.
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Bonjour à tous !
Aujourd’hui, en prolongation de la Fête de la Musique, voici neuf références musicales sur les chants d’oiseaux dans la musique ancienne : Le plus ancien canon vocal d’Europe est anglais : « Sing coockoo ». Il faut certes faire un effort pour y reconnaîre le chant du coucou.
Passons maintenant à la musique baroque avec Vivaldi : Dans Les Quatre Saisons, certains de ces douze mouvements peuvent être chantés en même temps que les violons sur « Cui cui cui cui» ou, mieux, sifflés, tant on y reconnaît des chants d’oiseaux !
Toujours dans le baroque, le célèbre morceau « Le coucou » de Daquin a été maintes fois interprété par des clavecinistes et pianistes. On en trouve de nombreux enregistrements. Beaucoup d’élèves pianistes l’ont appris : Je le jouais dans mon jeune temps, mais j’en suis devenue incapable…
Passons au 19ème siècle : La symphonie Pastorale de Beethoven commence par un joyeux mouvement qui rapidement donne denvie de chanter « Cui cui cui cui » en même temps que les violons, ou de siffler comme un oiseau !
Au 19ème siècle aussi, la célèbre « Alouette » d’Europe centrale est enthousiasmante, surtout interprétée par les Cent violons de Budapest et leurs six cybaléums !
Au début du 20ème siècle, voici Carl Orff et ses « Carmina Burana » dans lequel un morceau pour grand choeur et choeur d’enfants se termine par un « Quo péréo, quo péréo, quo péréo !» pouvant être chanté à la manière d’une poule qui glousse ! On peut même chanter seul tout le morceau en remplaçant les paroles par des gloussements.
Au 20ème siècle également, le chant soviétique traduit en Français par « Les bateliers de la Volga » s’appelle en réalité « El alamein » et commence par le chant d’un oiseau qu’on entend également à Lorient, depuis des années ! Il est chanté, entre autres interprétations, par les choeurs de l’Armée rouge.
Pour terminer, le génial morceau «Amzer nevez » du bagad de Kemper, a été composé entièrement d’après des chants d’oiseaux bretons. Il en existe deux enregistrements, l’un de trois minutes en live (concours de bagadoù) et l’autre de cinq minutes en version de concert, ma préférée avec guitare électrique !
Des enregistrements sur CD de presque tous ces morceaux sont en prêt dans les médiathèques municipales lorientaises. Demandez-les, et tant que vous y serez, fouillez un peu dans l’espace des CD ! Ma liste n’est pas exhaustive…
« Le Monde ou Rien » à La Balise
« Le Monde ou Rien » fait référence au tag apparu un matin sur les murs du quartier de Kervénanaec.
« Le Monde ou rien » évoque, pour nous, les mots d’Édouard Glissant : « Agis en ton lieu, habite avec le monde ».
Les 27 et 28 janvier prochains, Alice vous invite au troisième acte de sa recherche autour de la Ville et de l’Hospitalité, issu d’un compagnonnage avec la Maison Pour Tous, la Direction de la Culture et du Patrimoine de la Ville de Lorient et bien sûr des habitantes et des habitants de Kervénanec.
Vendredi 27 janvier à 20h
Samedi 28 janvier à 18h
A la Balise (2, rue Eugène Varlin, Lorient)
Entrée libre / Réservation conseillée au 02 97 37 29 86.
Un création partagée du groupe artistique « Alice », avec les habitant·es de Kervénanec à Lorient, en coproduction « Maison Pour Tous Kervé » et la mission Action Culturelle de Proximité – Direction de la Culture et du Patrimoine de la Ville de Lorient, ainsi que les soutiens de la Préfecture du Morbihan – Politique de la Ville, de la CAF et de la Fondation Fondalor.
Face au triptyque de l’inhospitalité – contrôler/trier/expulser – le philosophe Guillaume Le Blanc propose celui de l’hospitalité – secourir, accueillir, appartenir. C’est bien ce troisième pilier de l’hospitalité – appartenir – que le groupe artistique Alice interroge par sa démarche artistique mais aussi de recherche-action (rencontres et débats, joutes oratoires, cartographie, collage et fresque urbaine, formation à l’interculturalité…).
Depuis un an, Alice est en résidence dans le quartier de Kervénanec à Lorient et au Château de Rezé dans l’agglomération nantaise pour explorer cette hospitalité française sur fond de campagne présidentielle et de ses discours électoraux.
Les quartiers populaires et les populations qui y habitent sont depuis longtemps discriminés dans l’espace public et médiatique. Des « punchlines » sont lancées, lâchées en direct à la télé, dans les postes de radio, sur les réseaux sociaux, mais comment sont-elles perçues, vécues dans l’intime des personnes issues de l’immigration et de l’exil ?
Quelle est la réalité du vécu des personnes aux origines multiples ?
A-t-on le droit de vivre ses multiples appartenances ?
Entre stéréotypes, chasse aux sorcières et création de boucs émissaires, comment devient-on habitant à part entière d’une cité, d’un quartier, d’un village ?
Après le « Banquet du Grand Nous » en juin 2022, qui a été un temps fort du faire ensemble, porté par la Maison pour Tous et des habitant·es de Kervénanec, Alice a suivi le parcours d’habitant·es pour proposer à travers ce spectacle un portrait sensible et poétique du quartier et poser sa pierre à un Manifeste du Nous.
Univers artistique de Floribert
Floribert Pertulien BANTSIMBA, artiste pacifique multidisciplinaire, à la fois conteur, marionnettiste, percussionniste et artisan. Je vous transporte, à travers mes contes et mes spectacles, directement en plein cœur de l’Afrique, et plus précisément du Congo, d’où je suis originaire. Travailleur en animation culturelle avec les enfants et jeunes, j’organise différents ateliers autour de l’art Africain.
A travers mes histoires envoûtantes et réconfortantes, tout en musicalité et teintée par une présence sur scène marquée par l’authenticité, je dévoile mes racines africaines par mes contes originaux et mes marionnettes uniques, créant ainsi des moments magiques où petits et grands m’éblouissent à travers un voyage culturel hautement enrichissant.
En plus de mes œuvres inédites, je dévoile un côté engagé en faisant découvrir au public un fruit connu depuis des millénaires en Afrique, mais méconnu au Québec : la calebasse. Je suis un véritable porte parole, j’initie le public à la découverte de ce fruit en relatant avec passion les origines ainsi que les différentes fonctionnalités de ce fruit aux multiples usages, tout en mettant de l’avant ces vertus écologiques. Lors d’ateliers créatifs, le public est d’ailleurs invité à manipuler la calebasse à travers un processus créatif permettant de créer des œuvres d’art uniques à partir de ce médium naturel et novateur, bref un moment avec moi est assurément un voyage où l’émerveillement, la découverte et la rencontre culturelle sont au rendez-vous !
En tant que conteur, la culture africaine se résume à notre identité, notre originalité qui nous différencie des autres. Elle nous sert de repère quels que soient le lieu et le temps de notre existence ! Je veux que les Africains d’origine se fassent une idée de leur racine et de ce que le culte de l’imaginaire a apporté à la grande Afrique et au monde à travers les mythes, les légendes, les contes, etc. Les familles doivent veiller à ce que leurs enfants nés en Amérique ou ailleurs soient au diapason de leur culture d’origine. Le respect des cultures, des valeurs, c’est important pour moi en tant que conteur et surtout transcender toute cette bâtisse en perdition.
J’utilise la langue française et les thèmes développés dans mes contes sont variés et adaptés à l’actualité, en plus d’être présentés sous différentes formes : déploiement oratoire, chansons épiques et généalogiques, chants lyriques, langages mélodieux, ou percutants mais toujours rythmés par des instruments de musique traditionnels (kalimba, shekere, balafon), parole gestuelle du corps dansant mes peines et mes joies. Je ne peux pas écrire sans oralité. Le livre tout seul est un objet mort. La preuve, pour traduire ou transmettre ce qui est écrit dans un livre, il faut qu’un être humain le lise. L’oralité est pour moi la base de toute forme d’éducation. J’ai écrit aussi des contes originaux que je présente sur scène. Dans ma pratique de l’oralité, je mets en relation des contes d’inspiration traditionnelle avec le monde actuel. C’est ce qui fait la particularité de mes contes. Je raconte aussi des histoires contemporaines et urbaines à travers lesquelles, je présente les vaillants Africains qui ont conçu l’histoire de l’Afrique et des grandes villes africaines. mes récits s’enracinent dans le sud du Congo-Brazzaville.
Dans mes créations de marionnettes, je m’intéresse au corps, au mouvement et au mélange des genres, des techniques. La marionnette est un art aux multiples facettes. Concepteur de marionnettes et interprète. J’aime transmettre mes émotions aux parties de mon corps qui mettent en mouvement l’objet. Ce faisant, la marionnette me renvoie ses propres gestes sublimes. Cet échange fascinant m’amène à être autre sur la scène. J’imagine, conçois et fabrique les personnages, les costumes et les décors selon le type de représentation : théâtre de marionnettes à tiges ou à fils ou encore des marionnettes habitées.
Contact :
Floribert BANTSIMBA
bpfloribert@gmail.com
0751518905 / 0751507679
https://www.facebook.com/people/Intercultur-ARTS-En-SCENE/100057644731151/