À Lorient, l’association Optim’ism a expérimenté en 2023, dans le cadre de son projet « À l’abordage », un café-ressources pour accompagner vers l’emploi les personnes résidant dans les quartiers prioritaires de la ville (QPV).
Il a rouvert fin 2024 en s’installant Boulevard Franchet-d’Esperey, en lieu et place du café Oz. Partant des envies et des besoins des bénéficiaires, il proposera un lieu ressources de plus de 100 m² sur les droits culturels, l’inclusion par le travail, …
Epi56, Arti-Zanat, Défis, la Mission locale, l’Afpa, Ti Mouv et C2Sol comptent parmi les partenaires de cette démarche.
Le bar est ouvert du mardi au samedi 10:15 à 24:00 (1:00 le WE)
Le restaurant est ouvert les midis du mardi au samedi et restauration froide le soir (tartinade, planche de fromages…)
Le marché de légumes locaux bio et solidaires – mêmes horaires que le bar
https://lekiosque.bzh/wp-content/uploads/2025/01/embarcadere2025.jpg1325941Nicolashttp://lekiosque.bzh/wp-content/uploads/2017/03/logo-kiosque-mar2017-1.pngNicolas2025-09-05 18:09:192025-09-05 18:09:19Septembre à l’Embarcadère
Le Théâtre de Lorient est heureux de vous convier à la première présentation de saison / randonnée en partenariat avec Rando Evasion Lorient pour vous parler de la première partie cette nouvelle saison 25-26 au Théâtre de Lorient.
La randonnée se déroulera le dimanche 7 septembre de 14h à 16h sur les rives du Scorff.
Rendez-vous à 13h45 sur le parking du Château du Diable à Caudan, le parcours fait environ 6 km et est adapté aux familles.
Prévoir vos chaussures de marche.
Un verre soft sera offert à l’issue de la randonnée par le Théâtre de Lorient
https://lekiosque.bzh/wp-content/uploads/2025/09/RANDOTHEATRE-.jpg7051000Nicolashttp://lekiosque.bzh/wp-content/uploads/2017/03/logo-kiosque-mar2017-1.pngNicolas2025-09-05 16:18:502025-09-12 12:40:15Culture et nature en balade
Samedi 13 septembre, la ferme de Saint-Urchaut à Pont-Scorff se transforme en un haut lieu de créativité et d’engagement grâce aux Artdineries.
Organisé par les associations Optim’ism et Voisins de Jardin, cet événement unique mêle art, musique et solidarité. Le principe est simple : artistes confirmés ou amateurs créent des œuvres sur un thème donné — cette année, « Terre[s] » — qui sont ensuite vendues lors d’enchères festives.
Les bénéfices soutiennent des associations locales du réseau Le Chaînon, œuvrant pour l’accueil des migrants dans le Pays de Lorient (plus d’infos)
Le public peut profiter de concerts éclectiques, d’un marché bio, d’ateliers participatifs et d’une ambiance chaleureuse. Toutes les formes d’art seront présentes : peinture, sculpture, photographie, street art… L’entrée est libre, et la générosité est au cœur de cette journée.
Les Artdineries incarnent une belle alliance entre expression artistique et engagement citoyen, une belle fête en perspective !
https://lekiosque.bzh/wp-content/uploads/2025/09/artidineries_2025.jpg400600Nicolashttp://lekiosque.bzh/wp-content/uploads/2017/03/logo-kiosque-mar2017-1.pngNicolas2025-09-05 12:46:052025-09-17 18:25:37Les Artdineries, l’art au service de la solidarité
L’agenda des Médiathèques devient trimestriel, avec un rubriquage plus clair pour mieux repérer les rendez-vous et découvrir toute la richesse de leurs propositions, pensées pour tous les publics.
https://lekiosque.bzh/wp-content/uploads/2025/09/mediatheque_09.2025.jpg563400Nicolashttp://lekiosque.bzh/wp-content/uploads/2017/03/logo-kiosque-mar2017-1.pngNicolas2025-09-04 12:29:412025-09-18 09:51:45L’agenda des Médiathèques
https://lekiosque.bzh/wp-content/uploads/2025/09/expo_agora_septembre25.jpg1155816Nicolashttp://lekiosque.bzh/wp-content/uploads/2017/03/logo-kiosque-mar2017-1.pngNicolas2025-09-02 18:19:402025-09-02 18:38:13Nouvelle exposition aux Grands Larges
Nous avons le plaisir de vous annoncer que nous accueillerons pour une deuxième édition, samedi 06 Septembre 2025 aux Grands Larges, une grande vente de bandes dessinées de seconde main. Cet événement est organisé par Chouette Coop, une Coopérative (SCIC) et Entreprise d’Insertion qui collecte des livres et médias pour leur donner une seconde vie.
La résidence sera ouverte aux visiteurs, collectionneurs et passionnés de 10h00 à 17h00. Venez nombreux pour découvrir des trésors de la bande dessinée et soutenir une initiative solidaire et responsable.
https://lekiosque.bzh/wp-content/uploads/2025/09/bd_agora6925.jpg561670Nicolashttp://lekiosque.bzh/wp-content/uploads/2017/03/logo-kiosque-mar2017-1.pngNicolas2025-09-01 17:20:112026-01-23 17:28:11Vente de bandes dessinées d’occasion
Reportage au festival interceltique vendredi 1er août pour la fin de saison 2024-2025 à l’espace multimédia.
Nous avons commencé notre escapade par la magnifique exposition Micheau Vernez – L’Art de la Couleur à la galerie du Faouëdic. Cet artiste breton pluridisciplinaire est reconnu pour sa maîtrise des couleurs et son œuvre éclectique mêlant peinture, illustration, céramique et vitrail.
En chemin vers le Palais des Congrès, nous avons déambulé à travers le marché des artisans et découvert la scène des pays celtes. Nous avons croisé Michel, bénévole engagé au centre social et au festival depuis de nombreuses années… Ce festival ne serait rien sans eux, alors merci pour leur engagement ! Olivier a contacté l’association Syklett afin de rejoindre le palais plus rapidement à l’aide d’un triporteur. N’hésitez pas à les joindre au 07 43 22 42 63.
Une fois arrivés, nous avons malheureusement trouvé porte close à l’exposition Celtic Art au Palais des Congrès, qui n’ouvrait que samedi… Mais bonne nouvelle : nous avons pu mettre la main sur le premier numéro du Festicelte, le quotidien du festival, également disponible en téléchargement.
Direction l’Espace Découvertes pour une pause bien méritée autour des jeux en bois. L’odeur alléchante des crêpes, préparées à base de produits locaux et vendues au profit des écoles Diwan, nous a donné envie de revenir…Passage sur le stand de la Chouette Coop pour découvrir les disques de musiques celtique d’occasion… Consultez la programmation de ce lieu de rencontre avec les associations culturelles en cliquant ici.
En longeant le port de plaisance, nous avons parcouru le quai des livres et rencontré Gérard Darris, venu dessiner au quartier en 2022, qui vient de publier un ouvrage aux éditions La Nouvelle Bleue – plus d’infos en cliquant ici.
Nous avons ensuite rejoint les terrasses du festival et leur scène musicale, avant de réserver nos places au quai de la Bretagne pour le concert très attendu du collectif Breizh Amerika. Une rencontre unique entre musique bretonne et jazz, portée par Charles Kergaravat, fondateur de l’association Breizh Amerika, qui tisse des ponts culturels et économiques entre la Bretagne et les États-Unis (plus d’infos). Deux musiciens venus de Louisiane, George Brown (trombone) et Chantz Powell (trompette) ainsi que Julien Le Mentec (clavier), Gweltaz Rialland (saxophone, bombarde), Thibault Niobé (guitare) ont enflammé la soirée lorientaise !
Plus d’infos sur les expositions en cliquant ici, et sur les concerts selon les horaires et les lieux en cliquant là.
Bon festival !
https://lekiosque.bzh/wp-content/uploads/2025/08/IMG_20250801_194704.jpg11251500Nicolashttp://lekiosque.bzh/wp-content/uploads/2017/03/logo-kiosque-mar2017-1.pngNicolas2025-08-04 20:05:302026-01-23 17:11:26Sortie au festival interceltique
Du 1er août au 15 septembre, la médiathèque de Port-Louis accueille l’exposition « Sur les chemins de l’altiplano andino » de l’artiste lorientais Oscar Yana, bien connu dans le quartier Frébault après la fresque qu’il a réalisé avec les habitants (plus d’infos)
Originaire des hauts plateaux andins, Yana mêle peinture et musique pour explorer les thèmes de l’identité et de l’acculturation. Ses œuvres, inspirées du Pérou ancien, tissent un dialogue entre tradition et modernité. Cette exposition s’inscrit dans le cadre du festival d’été de l’Éphémère. Un voyage sensoriel et culturel à ne pas manquer
Horaires au public :
Lundi, mardi et vendredi de 16h à 18h30.
Mercredi de 9h30 à 12h et 14h à 18h30.
Samedi de 9h30 à 12h30
https://lekiosque.bzh/wp-content/uploads/2025/08/oscar_yana_2025.jpg20481482Nicolashttp://lekiosque.bzh/wp-content/uploads/2017/03/logo-kiosque-mar2017-1.pngNicolas2025-08-01 10:09:522025-08-01 11:10:26Oscar Yana expose à Port-Louis
Apprendre l’histoire de la Bretagne, c’est explorer des siècles de traditions, de légendes et de luttes qui continuent d’inspirer et d’enrichir notre présent.
L’époque mégalithique, de 4800 à 2500 av JC
Dans cette première vidéo, on s’intéresse à l’époque mégalithique pendant laquelle l’Armorique devient un véritable pôle de civilisation à l’échelle mondiale.
De l’Armorique à la Bretagne, aux origines du peuple breton (de 2500 av JC à 500)
On s’intéresse ici à la période de construction du peuple breton, génétiquement d’abord avec des apports venus de toutes les directions, mais surtout culturellement et linguistiquement avec la grande migration venue d’outre-Manche. Ça va être l’occasion de traverser l’Age du Bronze et l’Age du Fer, puis l’époque romaine jusqu’à l’effondrement final correspondant à l’époque arthurienne.
Du VIe siècle à nos jours
Source : Hérodote.net, un média en ligne fondé en 1998 qui éclaire l’actualité à la lumière de l’Histoire universelle, avec des récits, analyses et dossiers rédigés par des historiens passionnés
https://lekiosque.bzh/wp-content/uploads/2025/07/le-duc-de-bretagne-et-de-bourbon-tournoyant-1440-50-dapres-le-livre-des-tournois-9a9491-640.jpg441640Nicolashttp://lekiosque.bzh/wp-content/uploads/2017/03/logo-kiosque-mar2017-1.pngNicolas2025-07-31 11:46:522025-07-31 11:46:52Histoire de la Bretagne en vidéo
Précurseur de l’affiche moderne et maître de la vie nocturne parisienne, Henri de Toulouse-Lautrec est l’un des piliers de l’art du XIXe siècle.
Au Moulin-Rouge est un tableau peint entre 1892 et 1895 par Henri de Toulouse-Lautrec.
Le Moulin-Rouge bien sûr mesure l’effervescence d’une vie nocturne Parisienne à un moment donné. Les aires de repos aussi, le milieu nocturne s’avère intéressant pour au moins deux raisons : la première c’est qu’on est libéré de son travail quotidien et on s’adonne à ses passions.
Pionnier du post-impressionnisme, Vincent van Gogh est l’une des figures emblématiques de l’art moderne.
Autoportrait avec l’oreille bandée, 1889 de Vincent Van Gogh
Fin observateur de la vie paysanne il a su enjoliver les durs travaux paysans de sa peinture agitée, entre autres ! Emmitoufler dans un habit de paysan, on ne voit que son bandage, après s’être couper l’oreille, en manque d’absinthe et d’autres plaisirs sulfureux
Inventeur de l’action painting, Jackson Pollock est l’un des grands noms de l’expressionnisme américain.
Les peintures de Jackson Pollock doivent être appréhendées avec un regard d’enfant, car celui-ci n’analyse pas. Sa raison n’intervient pas; l’enfant aime ou n’aime pas, car il est exempt d’analyse intellectuelle. C’est pourquoi Jackson Pollock, qui pourrait être condescendant, invite à la naïveté, du moins par sa peinture…
Maître de la lumière et de la composition, Edgar Degas est un des géants de l’art impressionniste du XIXe siècle.
A l’inverse des impressionnistes, il préfère peindre à l’intérieur et plus spécifiquement à l’Opéra de Paris. Il aime utiliser les vues plongeantes ce qui l’oblige au respect de certaines couleurs pour faire cheminer le regard aux endroits voulu…L’éclairage joue sa part dans cette symphonie de couleurs. Les danseuses à l’Opéra, est une excellente source d’inspiration pour magnifier son jeu de couleurs.
Maître des couleurs vibrantes et des compositions exotiques, Paul Gauguin est l’un des géants du post-impressionnisme du XIXe siècle
D’une famille d’Aristocrate, il peint tout, il peint tout le temps. En quête de nouveaux horizons, il part ! Mêlant le classicisme à sa pratique personnelle, il acquiert un style particulier. Mais à Pont-Aven, il rencontre des peintres qui raisonne comme lui et là il se libère. Cela ne lui suffit pas, il part pour Tahiti et là il trouve son bonheur. Cette nouvelle destination le transformera au point d’être métamorphosé !
Les couleurs primaires exaltent le sujet dans la peinture Rue de Tahiti. C’est tout Gauguin !
Maître de l’imaginaire et du rêve, Henri Rousseau, souvent surnommé le Douanier, est l’une des figures marquantes de l’art naïf du XIXe siècle.
L’art naïf est intemporel et présent à toutes les époques ! Surtout avec Henri Rousseau, qui a fait prendre conscience au monde de l’art et de la psychanalyse que l’art pictural des enfants possède une richesse insoupçonnée. Inconsciemment, l’enfance structure tous les gestes et, surtout, tous les actes artistiques…
Ses peintures, au-delà du dépaysement qu’elles procurent invitent à la création dans un environnement exotique.Rassurons-nous ! Ce changement de paysage est à la portée de tous : Le rêve, en témoigne ce tableau peint en 1910. Il est actuellement conservé au Museum of Modern Art de New York.
Poésie Inscription pour Le Rêve de Henri Rousseau
« Yadwigha dans un beau rêve
S’étant endormie doucement,
Entendait les sons d’une musette
Dont jouait un charmeur bien pensant.
Pendant que la lune reflète
Sur les fleuves [or fleurs], les arbres verdoyants,
Les fauves serpents prêtent l’oreille
Aux airs gais de l’instrument. »
« il serait naïf de croire cette peinture naïve » Louis Aragon
Précurseur de l’art abstrait et maître de l’ expressivité, Pierre Alechinsky est l’un des géants de l’art abstrait du XXe siècle, il continue à inspirer le XXIe siècle par l’évolution de son œuvre.
Alechinsky est un peintre qui bouleverse les codes de la peinture, membre-fondateur du mouvement CoBrA, il désenclave l’art de peindre.
« Central Park » est une œuvre de Pierre Alechinsky réalisée en 1964. Pour cette peinture, il combine des éléments abstraits avec des détails plus figuratifs et utilise des couleurs vives pour représenter le célèbre parc de New York. L’œuvre est actuellement conservée au Centre Pompidou à Paris.
Précurseur du néo-impressionnisme et maître des paysages marins, Paul Signac est une figure incontournable de l’art du XIXe siècle, illuminant ses œuvres par un éclat de points colorés.
Le pointillisme exalté par Signac fait comprendre par l’agencement de ses petits points que cette façon de peindre nécessite de la réflexion. Autodictate et fin collectionneur, il connaît les interactions de toutes les couleurs qui dialoguent entre elles. Sa peinture loin d’être innocente exige de la réflexion…
Paul Signac capture la lumière et les couleurs éclatantes du port de Saint-Tropez
Kees van Dongen, maître des couleurs éclatantes et des compositions audacieuses, est un pilier de l’avant-garde du XXe siècle.
Van Dogen est un peintre fauviste hollandais. Après plusieurs aller-retour à Paris il est séduit par la vie à Montmartre. Il est vrai que vers 1907 la vie parisienne est très séduisante et riche de rencontres. Surtout au Bateau-Lavoir où il rencontre Picasso et tant d’autres. Cette résidence d’artistes est fondée sur la liberté d’expression et donc picturale. Tout pour plaire !
C’est là qu’il peint La Parisienne de Montmartre. Sur cette toile très révélatrice de sa manière de peindre l’on peut apprécier la primauté des couleurs.
Alberto Giacometti, sculpteur, peintre et graveur suisse, est une figure emblématique de l’art moderne du XXe siècle, inspiré par le cubisme et le surréalisme…
Solitaire dans un Montmartre foisonnant de peintre, il peint de beaux portraits. Cet artiste ne conçoit plus la peinture comme une stricte représentation de ce que l’on voit, il y mêle le sentiment. C’est à dire que la peinture doit aussi exprimer le ressenti notamment par les couleurs. La simplification des formes, les grands aplats de couleurs sont des caractéristiques de sa peinture
Salvador Dalí était un peintre surréaliste espagnol, célèbre pour son imagination débordante et son excentricité provocatrice qui a marqué le XXe siècle.
Le personnage prolonge sa peinture surréaliste par une excentricité ostentatoire. Avec lui, la peinture prend un sens psychanalytique, qu’il formule de manière plus ou moins confuse mais avec le sérieux d’un professeur ! Quoi qu’il en soit, dès son plus jeune âge, il est doué pour la peinture.
Après une formation classique, il s’émancipe et commence rapidement à peindre à sa façon. Son épouse, Gala, lui sert souvent de modèle et sa peinture prend une tournure de conte de fées ! Ses œuvres défient le bon sens et permettent à tout un chacun de s’initier à la psychanalyse.
Le tableau « Rêve causé par le vol d’une abeille autour d’une grenade, une seconde avant l’éveil » est exposé au Musée Thyssen-Bornemisza à Madrid. Plus d’infos
Frida Kahlo était une artiste mexicaine emblématique, connue pour ses autoportraits et son engagement envers le féminisme.
Cette artiste mexicaine est devenue célèbre grâce à sa peinture. Cette femme libre a tout de même été fragilisée par un mariage houleux et par sa maladie contractée dès l’enfance : elle souffre de poliomyélite. Cette maladie l’a contrainte à de nombreux séjours à l’hôpital. Sa peinture, simple et figurative, la représente à travers ses autoportraits. Elle se peint vêtue simplement, avec un visage au teint mat, agrémenté de petits poils et d’habits modestes.
Sur l’un de ses portraits, on peut l’apercevoir avec, sur une épaule, un félin noir, et sur l’autre, un perroquet sombre, renforçant ainsi l’exotisme de l’image.
La peinture de Frida Kahlo nommée “Autoportrait au collier d’épines et colibri”, réalisée en 1940, est un des tableaux les plus connus de l’artiste. On peut l’apercevoir avec, sur une épaule, un félin noir, et sur l’autre, un perroquet sombre. Ce tableau exprime sa douleur physique et émotionnelle. Plus d’infos su cette peinture
Edvard Munch est un peintre expressionniste norvégien dont l’œuvre, marquée par l’angoisse et la mélancolie, explore les tourments de l’âme humaine.
C’est un expressionniste, et tout au long de sa tumultueuse vie, sa peinture reflète avec intensité les émotions du moment. Dès son mariage en 1938, il entreprend des voyages qu’il retranscrit avec passion dans son art. Ses émois se manifestent notamment dans Le Cri, une toile qui évoque l’isolement qu’il éprouve, tant face aux autres qu’en lui-même. Les couleurs, associées à la perspective de cette « passerelle », illustrent ce sentiment avec force, tout comme l’expression du personnage central.
Gustav Klimt, maître du symbolisme et de l’Art nouveau, est célèbre pour ses peintures dorées et sensuelles.
C’est un artiste natif d’Autriche internationalement connu. Ses œuvres ont tellement de succès qu’elles sont conservées, pour certaines, dans un coffre fort. Après une formation classique il s’affranchit de ces codes pour proposer sa manière très personnelle de s’exprimer.
La Médecine de Gustav Klimt, réalisée en 1901, est une œuvre allégorique qui illustre la fragilité humaine face à la maladie.
Artiste peintre française, cofondatrice du mouvement impressionniste, reconnue pour son style délicat et lumineux qui capturait avec sensibilité la vie quotidienne
Voir le documentaire « Berthe Morisot, la première femme impressionniste » de Jacques Vichet (2021) en cliquant ici
Le Berceau (1872) représente sa sœur Edma veillant sur son enfant endormi. Ce tableau est emblématique de son style impressionniste délicat et de son intérêt pour les scènes de maternité et d’intimité. Il est aujourd’hui conservé au Musée d’Orsay.
Mary Cassatt, peintre améraicaine, vient séjourner à Paris parce qu’elle est séduit par les peintures impressionnistes. Son engouement ne s’arrête pas, elle prend des cours de peinture et sa sensibilité de femme oriente ses choix picturaux. En tant qu’américaine, son dépaysement est total en France. Montmartre l’intéresse parce qu’ elle y trouve des points communs avec son état d’esprit.
Le tableau Le Bain de l’enfant est actuellement exposé à l’Art Institute of Chicago. Cette œuvre illustre parfaitement son style impressionniste et son thème de prédilection : l’intimité du lien entre mère et enfant.
Élisabeth Vigée Le Brun, femme peintre du XVIIIe siècle, se consacre à la peinture dès son plus jeune âge. Après un premier mariage, elle épouse un marchand d’art et devient la portraitiste officielle de Marie-Antoinette, témoignant ainsi du succès de son style. Ses portraits de femmes se distinguent par la dignité liée à leur rang et une sensibilité délicate. Son talent est tel que ses toiles sont exposées dans de nombreuses cours d’Europe. Elle s’exile jusqu’en Russie, fuyant la Révolution française et entretenant des relations avec la bourgeoisie.
C’est une artiste originale qui exprime son art avec des revendications principalement féministes.
Ses peintures et ses sculptures expriment des femmes bien en chairs avec de couleurs de peau unis et éclatantes. Internationalement connu elle n’hésite pas s’opposer à la guerre du Viet Nam. Ses peintures et sculptures ayant deux fonctions essentielles : montrer que quelle que soit la forme de son corps on peut vivre avec et aussi le montrer sans peur du quand dira-t-on !
https://lekiosque.bzh/wp-content/uploads/2024/10/louis_coups_de_coeur.jpg6281498Nicolashttp://lekiosque.bzh/wp-content/uploads/2017/03/logo-kiosque-mar2017-1.pngNicolas2025-07-30 18:03:472025-10-02 18:20:33Les artistes qui font battre mon cœur (saison1)
