Archive pour la catégorie : Initiatives et projets du quartier

Les peintures révèlent les tendances d’une époque et surtout le monde intérieur d’un artiste !

Amateur de peinture, je vous partagerai mes coups de cœur chaque semaine…

Toulouse-Lautrec (1864 – 1901)

Précurseur de l’affiche moderne et maître de la vie nocturne parisienne, Henri de Toulouse-Lautrec  est l’un des piliers de l’art du XIXe siècle.

Au Moulin-Rouge est un tableau peint entre 1892 et 1895 par Henri de Toulouse-Lautrec.

Le Moulin-Rouge bien sûr mesure l’effervescence d’une vie nocturne Parisienne à un moment donné. Les aires de repos aussi, le milieu nocturne s’avère intéressant pour au moins deux raisons : la première c’est qu’on est libéré de son travail quotidien et on s’adonne à ses passions.

Plus d’infos : https://fr.wikipedia.org/wiki/Henri_de_Toulouse-Lautrec

Vincent Van Gogh (1853 – 1890)

Pionnier du post-impressionnisme, Vincent van Gogh est l’une des figures emblématiques de l’art moderne.

Autoportrait avec l’oreille bandée, 1889 de Vincent Van Gogh

Fin observateur de la vie paysanne il a su enjoliver les durs travaux paysans de sa peinture agitée, entre autres ! Emmitoufler dans un habit de paysan, on ne voit que son bandage, après s’être couper l’oreille, en manque d’absinthe et d’autres plaisirs sulfureux

Plus d’infos : https://fr.wikipedia.org/wiki/Vincent_van_Gogh

Jackson Pollock (1912 – 1956)

Inventeur de l’action painting, Jackson Pollock  est l’un des grands noms de l’expressionnisme américain.

Les peintures de Jackson Pollock doivent être appréhendées avec un regard d’enfant, car celui-ci n’analyse pas. Sa raison n’intervient pas; l’enfant aime ou n’aime pas, car il est exempt d’analyse intellectuelle. C’est pourquoi Jackson Pollock, qui pourrait être condescendant, invite à la naïveté, du moins par sa peinture…

Plus d’infos : https://fr.wikipedia.org/wiki/Jackson_Pollock

Edgar Degas (1834 – 1917)

Maître de la lumière et de la composition, Edgar Degas est un des géants de l’art impressionniste du XIXe siècle.

A l’inverse des impressionnistes, il préfère peindre à l’intérieur et plus spécifiquement à l’Opéra de Paris. Il aime utiliser les vues plongeantes ce qui l’oblige au respect de certaines couleurs pour faire cheminer le regard aux endroits voulu…L’éclairage joue sa part dans cette symphonie de couleurs. Les danseuses à l’Opéra, est une excellente source d’inspiration pour magnifier son jeu de couleurs.

Plus d’infos : https://fr.wikipedia.org/wiki/Edgar_Degas

Paul Gauguin (1848 – 1903)

Maître des couleurs vibrantes et des compositions exotiques, Paul Gauguin est l’un des géants du post-impressionnisme du XIXe siècle

D’une famille d’Aristocrate, il peint tout, il peint tout le temps. En quête de nouveaux horizons, il part ! Mêlant le classicisme à sa pratique personnelle, il acquiert un style particulier. Mais à Pont-Aven, il rencontre des peintres qui raisonne comme lui et là il se libère. Cela ne lui suffit pas, il part pour Tahiti et là il trouve son bonheur. Cette nouvelle destination le transformera au point d’être métamorphosé !

Les couleurs primaires exaltent le sujet dans la peinture Rue de Tahiti. C’est tout Gauguin !

Plus d’infos : https://fr.wikipedia.org/wiki/Paul_Gauguin

Henri Rousseau (1844-1910)

Maître de l’imaginaire et du rêve, Henri Rousseau, souvent surnommé le Douanier, est l’une des figures marquantes de l’art naïf du XIXe siècle.

L’art naïf est intemporel et présent à toutes les époques ! Surtout avec Henri Rousseau, qui a fait prendre conscience au monde de l’art et de la psychanalyse que l’art pictural des enfants possède une richesse insoupçonnée. Inconsciemment, l’enfance structure tous les gestes et, surtout, tous les actes artistiques…

Ses peitures, au-delà du dépaysement qu’elles procurent invitent à la création dans un environnement exotique.Rassurons-nous ! Ce changement de paysage est à la portée de tous : Le rêve, en témoigne ce tableau peint en 1910. Il est actuellement conservé au Museum of Modern Art de New York.

Poésie Inscription pour Le Rêve de Henri Rousseau 

« Yadwigha dans un beau rêve
S’étant endormie doucement,
Entendait les sons d’une musette
Dont jouait un charmeur bien pensant.
Pendant que la lune reflète
Sur les fleuves [or fleurs], les arbres verdoyants,
Les fauves serpents prêtent l’oreille
Aux airs gais de l’instrument. »

Plus d’infos : https://fr.wikipedia.org/wiki/Henri_Rousseau

Pierre Alechinsky (1927 – )

Précurseur de l’art abstrait et maître de l’ expressivité, Pierre Alechinsky est l’un des géants de l’art abstrait du XXe siècle, il continue à inspirer le XXIe siècle par l’évolution de son œuvre.

Alechinsky est un peintre qui bouleverse les codes de la peinture, membre-fondateur du mouvement CoBrA, il désenclave l’art de peindre.

« Central Park » est une œuvre de Pierre Alechinsky réalisée en 1964. Pour cette peinture, il combine des éléments abstraits avec des détails plus figuratifs et utilise des couleurs vives pour représenter le célèbre parc de New York. L’œuvre est actuellement conservée au Centre Pompidou à Paris.

Plus d’informations sur Wikipédia et  sur le site du Centre Pompidou

Paul Signac (1863-1935)

Précurseur du néo-impressionnisme et maître des paysages marins, Paul Signac est une figure incontournable de l’art du XIXe siècle, illuminant ses œuvres par un éclat de points colorés.

Le pointillisme exalté par Signac fait comprendre par l’agencement de ses petits points que cette façon de peindre nécessite de la réflexion. Autodictate et fin collectionneur, il connaît les interactions de toutes les couleurs qui dialoguent entre elles. Sa peinture loin d’être innocente exige de la réflexion…

Paul Signac  capture la lumière et les couleurs éclatantes du port de Saint-Tropez

Plus d’informations sur Wikipédia  et sur Repro-tableaux.com

Wassily Kandinsky (1866 – 1944)

Souvent surnommé l’Alchimiste des Couleurs, Wassily Kandinsky est l’une des figures marquantes de l’art abstrait du XXe siècle.

Roi des couleurs, sa peinture abstraite traduit son monde intérieur en harmonie avec le cosmos.

Il se plaît à Montmartre parce qu’il rencontre des artistes qui, comme lui, se libèrent du carcan académique.

Composition 8 est exposé au Musée Guggenheim à Bilbao (Plus d’infos)

Plus d’informations sur Wikipédia