Tout le programme du café associatif Comment Ksé, 19 Rue Joseph Talvas à Keroman
(L’adhésion est de 20€/an. Tarif réduit de 10€ pour les demandeurs d’emploi, les étudiants, les intermittents du spectacle et les personnes en situation de handicap.)
Site web : www.commentkse.fr
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Depuis 2005, Le Mobile Film Festival agit pour la découverte et la promotion de nouveaux talents au travers d’une compétition aux règles du jeu simples et ouvertes au plus grand nombre : 1 Mobile, 1 Minute, 1 Film.
Cette année, le Mobile Film Festival célèbre la COP25 en partenariat avec Youtube Creators for Change et la Convention-cadre des Nations-unies sur les changements climatiques. Découvrez la sélection officielle de cette 15e édition engagée pour la lutte contre le réchauffement climatique avec des films sur le thème des déchets, du recyclage, du réchauffement climatique, de la pénurie d’eau, de la déforestation, de l’activisme des jeunes :
Le livre des photographies sur les traces des artistes qui créent des musées à ciel ouvert a connu un beau succès de librairie ! Pour fêter la réédition de Street Art Lorient, Gwenaël Dréan nous propose une exposition de photos exclusives !
Le photographe sera en dédicace avec Kaz Art et Karina le 14 Décembre à la médiathèque de Landévant de 10h à 12h. Livre disponible dans toutes les bonnes librairies, au Café-galerie Dubail ou sur le site de Liv’Edition
L’auteur s’engage à reverser l’intégralité de ses droits d’auteur à plusieurs associations caritatives du pays de Lorient.
La page facebook pour suivre l’art urbain en Bretagne sud : https://www.facebook.com/StreetArtLorient56/
Fresque des Réfugiés, toujours d’actualité un an et demi après sa réalisation. Elle était dans l’ancienne fourrière municipale de Lorient, maintenant inaccessible au public. Réalisée par Ezra, Kaz, Acer, Jef Graffik et Ackwa.
Toujours dans l’ancienne fourrière, portrait d’une indienne réalisé par Jef Graffik sur le thème des civilisations disparues.
Par Kar, sur la porte extérieure de l’ancienne fourrière municipale.
Détail de la couverture du livre « Street Art Lorient & son pays » réalisée par Ezra (sur la photo) et Kaz, à Inguiniel.
Kaz réalise un Octopus, détail de la fresque Arrête de Niquer ta Mer, toujours visible au port de commerce, avenue de la Perrière.
Hommage à La petite Voleuse d’Image,Vanessa, malheureusement disparue brutalement il y a à peine 2 mois. Son collage est visible au Bois du Château.
Gorille B-Boy par Lez.
Fresque du Basst’Art Crew sur l’immeuble du Petit Paradis (à laquelle les enfants du quartier ont participé), détruit à la fin de l’été. (Commande par Lorient Agglo)
Hommage à Gomz graffeur, danseur hip hop, disparu en début d’année, lettrage et personnage par Shino. Port de Commerce.
Pochoir « Tomy » réalisé par Joe Nutz, visible au rond point Cedeo/Point P.
Tout nouveau graff’ réalisé ce week-end par l’artiste Bordelais Mika, régulièrement de passage à Lorient.
Lettrage réalisé par Samp dans l’ancienne fourrière.
C’est à travers cette pièce qu’Inès Cassigneul fait revivre la légende d’Elaine d’Astolat héroïne de l’épopée des chevaliers de la Table Ronde.
Sur scène , deux artistes nous racontent ce mythe. Ils nous expliquent l’histoire d’Elaine, de manière allégorique avec un musicien très doué et une comédienne extraordinaire.
Cette histoire extrêmement bien expliquée est aussi illustrée par une immense et magnifique toile brodée qui fut réalisée par des volontaires amateurs ou professionnels notamment de Bretagne, dont des lorientais. La photo jointe nous montre ce magnifique jeu de l’oie qui retrace les lieux du mythe et des protagonistes de l’histoire comme les oies d’un des personnages du récit.
Cette pièce jouée au studio à Lorient en novembre 2019 fut un bel hommage aux amateurs de théâtre qui apprécient l’histoire et les mythes légendaires tout autant que la peinture du XIX ème siècle.
Bientôt, le 31 janvier 2020, il sera possible de voir ou de revoir ce spectacle au théâtre Le Strapontin à Pont-Scorff.
Plus d’informations en cliquant sur ce lien
Isabelle
Il y a 10 ans, en octobre 2009, la goélette scientifique Tara prenait la mer pour sillonner tous les océans du globe et découvrir le monde secret du plancton.
La Fondation Tara Océan a créé PLANKTÓS, une bande-dessinée digitale, créée par Timon Ducos, illustrateur scientifique. Cette expérience immersive et interactive emmène le spectateur au cœur d’une odyssée qui a permis la découverte des dizaines de milliers d’espèces de plancton et de millions de gènes marins.
Expérience conseillée sur ordinateur ou tablette et non sur smartphone : https://planktos.fondationtaraocean.org
« Didactique, cette immersion raconte le rôle essentiel que joue l’Océan pour notre survie. PLANKTÓS permet de comprendre la valeur inestimable des micro-organismes marins et leur rôle essentiel dans l’équilibre de notre Planète Bleue et illustre ainsi les derniers résultats Tara Oceans publiés le 15 novembre dans le magazine scientifique Cell Press…Grâce au Big Data et à l’Intelligence Artificielle, le catalogue de données génétiques sur le plancton constitué par Tara ouvre un horizon de connaissances inestimable pour comprendre à la fois notre avenir et nos origines sur Terre. » Fondation Tara Océan
Le haïku, poème court japonais
Bonjour à tous !
Si vous voulez vraiment savoir ce qu’est un haïku et en apprécier toutes les splendeurs, il vous faut apprendre le japonais, puis passer deux années d’affilée au Japon pour vous imprégner de la civilisation, de la culture et de la nature du Japon .
Plus simplement, vous pouvez lire les quatre livres suivants et bien vous en imprégner. Cela vous prendra quelques mois, mais ne soyez pas impatients : Dans un voyage, le chemin compte plus que la destination .
Voici les références :
« Haïku, Anthologie du poème court japonais » de Corinne Atlan et Zéno Bianu, Gallimard, collection poésie. Il ne coûte pas cher en librairie.
« Haïku du xxe siècle, le poème court japonais d’aujourd’hui », également de Corinne Atlan et Zéno bianu, Gallimard, collection poésie . Prix modeste également.
« Le sauvage et l’artifice, Les Japonais devant la nature » par Augustin Berque, Gallimard, collection nrf. Plus cher mais magnifiquement illustré de photos noir et blanc et comportant, à la fin, des caractères japonais qu’on ne trouve pas dans les deux précédents, c’est une présentation de la civilisation japonaise abondamment assortie de haïku.
Le dernier mais le plus beau car illustré de calligraphies japonaises, « La tisserande et le bouvier » d’Alain Kervern, premier tome de son Grand alamanach poétique japonais en cinq volumes, paru chez Folle Avoine. A peu près le même prix que le précédent.
A défaut, je vous propose une petite introduction :
Le haïku a été inventé par les Japonais il y plusieurs siècles. Il est longtemps resté inconnu du reste du monde, mais à partir de la fin du 19e siècle, il a peu à peu conquis la planète par des traductions en de nombreuses langues. On écrit maintenant des haïku dans beaucoup langues du monde entier, y compris en français et en breton.
Les règles en sont nombreuses :
Tout doit être dit en dix sept syllabes maximum (cinq plus sept plus cinq) sans titre. On peut varier un peu (par exemple sept plus trois plus sept) voire supprimer deux, quatre ou six syllabes, mais le rythme doit rester impair.
Le haïku est calligraphié en japonais sur trois colonnes, mais écrit dans les langues européennes sur trois vers.
Cependant, le haïku doit pouvoir être déclamé d’une seule traite, sans reprendre son souffle.
Par contre, on ne cherche pas à faire rimer les trois parties (ce serait trop difficile) mais on peut jouer sur les sonorités.
Exemple :
En mer la bouée
dans la nuit d’automne souffre
d’isolement lourd.
Le haïku doit toujours parler de la nature ou d’une saison (on entend dans ce cas par saison un moment de l’année , par exemple celui où fleurissent les cerisiers) car les Japonais ont toujours eu « la culture de la nature ». Mais on peut parler aussi de l’absence de nature dans une mégapole.
Les trois maîtres-mots du haïhu sont « Humilité, simplicité, légèreté ».
C’est pourquoi on ne doit pas y parler de soi, ou alors par allusion (Exemple « Le bruit de mes socques »).
C’est aussi pourquoi les mots « intenses » y sont interdits (par exemple « vie » ou « mort »).Le haïku doit provoquer un sentiment ou une émotion sans le ou la nommer, et personnellement c’est cela que je trouve le plus difficile.
Il est souvent à double sens, voire à triple sens, et il faut y être attentif quand on le lit ou qu’on l’écoute.
C’est pourquoi un haïku est toujours déclamé deux fois de suite.
On déclame généralement trois haïku à la suite (ce qui fait au total six déclamation) car il faut ensuite une pause pour tout le monde : auditeurs et déclameur !
Dans un haïku écrit en japonais, les mots d’origine chinoise sont interdits, or ils sont très nombreux dans la langue japonaise.
Dans un haïku écrit dans une autre langue, il n’y a pas de mots interdits à cause de leur origine. Cependant, on peut s’amuser à écrite des haïku en français sans y mettre de noms, adjectifs ni verbes d’origine gréco-latine : pas facile, car il faut bien vérifier chacun de ses mots dans un dictionnaire étymologique de la langue française. Je l’ai fait, en essayant de garder une certaine poésie.
Exemple :
Alors la Blanchette,
T’as chipé des pommes au tas,
Et te voilà paf !
Quelqu’un qui écrit des haïku en japonais est un haïjin.
Quelqu’un qui en écrit en français est un haïkuiste.
Le maître incontesté du haïku japonais est Matsuo Bashô.
Voici la traduction d’un de ses meilleurs haïku :
Une nuit entière
A tourner autour de l’étang :
Pleine lune.
Vous voyez que tout est plein, entier, rond (la lune, la nuit et l’étang) et que tout tourne : La lune, son reflet sur l’étang, et le poète qui en fait le tour.
Voilà, à vous de vous lancer !
Yvonne meunier
Le FC Lorient participe à une grande enquête nationale visant à évaluer l’expérience des supporters dans les stades de Ligue 1 Conforama et de Domino’s Ligue 2.
Le club vous propose de recueillir votre avis dans le cadre de cette étude, qui permettra au club d’améliorer les services mis à votre disposition et de répondre au mieux à vos attentes.
Vous pouvez participer en cliquant ICI
Dans le cadre de la Semaine européenne de réduction des déchets qui aura lieu cette année du 16 au 24 novembre 2019, Lorient Agglomération propose de nombreuses animations gratuites pour sensibiliser tout un chacun à la nécessité de réduire la quantité de déchets générée et donner les clés pour agir au quotidien.
L’exposition #365 Unpacked, où l’histoire d’un grand déballage, interroge nos modes de consommation à travers des images percutantes qui nous rappellent que le meilleur déchet reste celui qu’on ne produit pas !
En France, on jette en moyenne 365 kg de déchets ménagers par personne et par an. Il est difficile de prendre conscience des volumes en question quand nos déchets sont collectés chaque semaine.
#365, Unpacked, met en scène le fruit d’une collecte de quatre ans, pendant lesquels le photographe, Antoine Repessé, n’a plus jeté aucun de ses déchets recyclables. 200 habitants de la Métropole Lilloise ont également contribué à la collecte de 70m3 d’emballages, matière première du projet qui vient envahir le quotidien des protagonistes de cette série photographique.
Cette « déchethèque » est composée entre autres de 1600 bouteilles de lait, de 4800 rouleaux de papier toilette, ou de 800 kg de publicités. Le photographe a en effet pris le parti de trier les déchets collectés pour les photographier séparément.
Au delà de la dimension graphique, l’accumulation de déchets permet d’accentuer le déséquilibre entre l’homme et son environnement. Chaque photo de cette série a donné lieu a une installation in situ et a été réalisée en condition réelle sans recourir au photomontage.
Si on assiste aujourd’hui à une évolution des consciences, l’argument le plus marquant est économique car le coût de ces emballages est double, il est supporté par le consommateur au moment de son achat, lequel paiera à nouveau pour sa collecte et son traitement.
Informations pratiques :
– Exposition accessible gratuitement du 16 au 24 novembre aux horaires d’ouverture de la Cité de la Voile.
– Du 16 au 22 novembre : ouvert tous les jours sauf le lundi de 14h à 18h / Samedi 23 novembre : 14h-19h / Dimanche 24 novembre : 10h-18h.
– Emplacement : espace modulable (derrière la billeterie) au rez-de chaussée.
– L’exposition sera ensuite transférée dans le hall de la Maison de l’Agglomération (esplanade du Péristyle à Lorient) du mardi 26 novembre au vendredi 6 décembre.
Retrouvez quelques photographies de cette exposition sur le site de l’artiste Antoine Repessé
« Antoine Repessé : rendre visibles les masses de déchets », reportage sur le site de Arte TV :
Graphiste et illustratrice, Camille Portalès travaille dans son studio à Guidel. Elle s’inspire de la nature, de la botanique, de ses voyages et aime utiliser l’encre et l’aquarelle pour dessiner. Ses dessins originaux seront en vente chez Code Ø en présence de Camille qui sera ravie de vous y rencontrer.
Vernissage ouvert à tous.tes, avec un petit verre de cidre offert.
Code Ø, 5 rue de Carnel, 56100 Lorient
Instagram : https://www.instagram.com/camilleportales/
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