Yannaël est heureux, car il aime la mer et la fréquente très souvent. Malgré son handicap, cela reste possible grâce à la bonne volonté de ceux qui l’entourent. Ainsi, la mer n’est plus un rêve pieux, mais une réalité vécue. En effet, tout devient possible !
https://lekiosque.bzh/wp-content/uploads/2025/11/Yannael.jpg5621000Nicolashttp://lekiosque.bzh/wp-content/uploads/2017/03/logo-kiosque-mar2017-1.pngNicolas2025-11-26 18:25:462025-11-26 18:25:46Yannaël et la mer
Elles sont partout ! Que ce soit dans nos écouteurs, à la radio, sur les réseaux sociaux ou encore à la télévision, les artistes féminines assoient de plus en plus leur domination sur les statistiques et battent tous les records possibles. Mais le plus beau dans l’histoire ? C’est qu’elles ne sont pas uniquement des chanteuses, elles représentent des modèles pour des adolescentes et même des adultes !
Avant d’être une superstar, Beyoncé est une femme qui s’est imposée dans un monde qui ne voulait pas d’elle en se battant durement et sans reculer devant rien. Nicki Minaj est également un exemple de détermination car elle est arrivée dans un milieu masculin (le rap) et très vite a conquis un large public, sans reculer devant le sexisme qu’elle a subi. À seulement 17 ans, Rihanna a fait danser le monde avec le fameux Pon de Replay et est ainsi devenue l’une des chanteuses les plus populaires, bien qu’elle n’ait pas sorti d’album depuis neuf ans.
Contrairement à certaines stars, on peut facilement s’identifier à elles. Beyoncé est une femme noire qui a commencé sa carrière à une période où les artistes afro-américaines étaient peu représentées ou sexualisées par l’industrie mais elle a démontré par son talent qu’on peut être ambitieuse et talentueuse sans baisser les bras malgré les insultes racistes qu’elle subit quotidiennement. Elle est aussi un modèle pour certaines femmes car elle a subi plusieurs fausses couches dont elle a parlé publiquement, elle a subi les nombreuses infidélités de son mari et l’a aussi évoqué publiquement, permettant ainsi de montrer qu’on peut s’appeler ‘’Beyoncé’’ et être aussi confrontée à des difficultés.
Rihanna, originaire de la Barbade, a immigré aux États-Unis pour lancer sa carrière. Rihanna n’est pas une simple chanteuse, c’est aussi une survivante. Ayant grandi dans un environnement marqué par l’addiction à l’alcool, elle a trouvé refuge dans la musique mais son histoire ne s’arrête pas là ! Elle a été victime de violences conjugales par son ex, Chris Brown dont les photos ont été relayées publiquement mais comme une battante, elle s’est relevée, a sorti son album Rated R qui a marqué sa renaissance. Aujourd’hui milliardaire avec sa marque Fenty Beauty, ‘’RiRi’’ a su transformer sa douleur en art et représente un modèle pour toutes les femmes victimes de violences conjugales.
Nicki, beaucoup plus bruyante, a totalement retourné l’industrie du rap sans renier son identité. Rabaissée, classée comme vulgaire, trop colorée, elle est restée debout et a continué d’assumer sa rage et insolence. Et ça a payé car elle est considérée comme la femme qui a ouvert le rap à toutes les rappeuses d’aujourd’hui. Elle est la représentation des femmes qui ont été marginalisées, voire moquées.
https://lekiosque.bzh/wp-content/uploads/2025/11/reinesdelascene.jpg5631000Nicolashttp://lekiosque.bzh/wp-content/uploads/2017/03/logo-kiosque-mar2017-1.pngNicolas2025-11-26 11:21:372025-12-02 19:06:40Icônes et combattantes : l’ascension des femmes dans la musique
Installé dans le quartier Merville, Brice Postma Uzel est un artiste aux multiples facettes : illustrateur jeunesse, graphiste, photographe, vidéaste… Son univers visuel a séduit des maisons d’édition comme Gallimard Jeunesse, Sarbacane, MeMo, Cheyne ou encore Les Éléphants. Ses œuvres s’adressent autant aux tout-petits qu’aux lecteurs plus grands.
Parmi ses publications marquantes, on retrouve :
Capitaine Bébé ! (Sarbacane), un album tendre écrit par Alain Serge Dzotap, destiné aux enfants dès 2 ans.
Faune. 10 masques en 3D (Gallimard Jeunesse Giboulées), un livre créatif pour les 3–12 ans, coécrit avec Colline Faure-Poirée et Hélène Quinquin.
La traversée des animaux (Gallimard Jeunesse Giboulées), une aventure poétique signée Vincent Cuvellier.
Un si petit jouet (Les Éléphants, 2022), une histoire délicate écrite par Irène Cohen-Janca.
Le bestiaire des mots. Petits poèmes à cinq pattes (Cheyne, 2025), un recueil poétique d’Alain Serres.
Marcel le petit Rinolophe (Muséum d’histoire naturelle, 2021), une histoire naturaliste écrite par Erik Orsenna.
Brice est venu nous rendre visite pour nous présenter une de ses dernières créations : Les horizons sauvages, un livre jeunesse avec lequel il rencontre un beau succès.
Il part d’ailleurs ce week-end pour des séances de dédicaces lors de la remise du Prix Sorcières organisé par les libraires indépendants, où il était finaliste (plus d’infos). Il est également lauréat du Prix Amerigo Vespucci Jeunesse, qui récompense les auteurs d’un ouvrage destiné aux jeunes lecteurs et abordant les thématiques de l’aventure, du voyage ou des ailleurs (plus d’infos).
C’est son premier livre en tant qu’auteur, pour lequel il avait pour seule consigne d’écrire sur l’histoire d’un gorille… Avec cet album, Brice Postma Uzel invite les lecteur·ices à changer de point de vue et à s’interroger sur la notion d’humanité.
Son livre est disponible en librairie ou sur le site de son éditeur MeMo. Il sera présent en novembre au Salon du livre jeunesse de Lorient, où il pourra vous le dédicacer
N-B: Il a réalisé l’affiche de l’affiche Vintage Fest organisé Le Minor du 2 au 4 octobre, 3 jours dédiés à la mode vintage, durant lesquels vous retrouverez une sélection de vêtements d’archives ou de seconde main, mais aussi des invités inédits (plus d’infos)
https://lekiosque.bzh/wp-content/uploads/2025/10/Brice-Postma.jpg16671667Nicolashttp://lekiosque.bzh/wp-content/uploads/2017/03/logo-kiosque-mar2017-1.pngNicolas2025-10-03 12:42:002025-10-03 12:47:08Brice Postma, un artiste aux multiples facettes
Le Low-tech Lab du Pays de Lorient a organisé un tour à vélo du 8 au 16 juin 2024 pour découvrir des initiatives low-tech locales.
Le parcours a traversé neuf communes et permis de rencontrer 29 porteurs de projets. Chaque jour, les participant·es ont parcouru environ 20 km, partageant repas et campements. L’événement a favorisé les échanges et renforcé les liens entre les participant·es.
Cette aventure collective a posé les bases solides du Low-tech Lab sur le territoire, à suivre Facebook
Pour raconter ce périple à vélo et les riches rencontres, l’équipe d’Aloen a eu l’idée de réaliser un documentaire et d’écrire un carnet du Low-tech tour avez photos, dessins, récits de voyage, portraits d’acteurs, histoires de vie, témoignages de participant·es, disponible en cliquant ici
Visite de Quilombo, éco-lieu avec habitats légers à Inguiniel et réalisation d’un chantier four à pain en terre cuite, fabrication de meubles en bois et plantations ;
Visite du drive fermier des Lang’ducteurs et de la recyclerie Ty trouve tout à Languidic ;
Présentation d’un atelier partagé coopératif à Hennebont ;
Visite de la ferme apprenante de Kerguer à Lanester ;
Soirée CinéCyclo avec des courts métrages sur les Low-tech sur la ferme de Kerguer ;
Visite du repair café avec les Compagnons bâtisseurs, Défis, l’Artelier de Cloth et Syklett à Lorient avec le Collectif eco-citoyen de Bois du Château ;
Visite du tiers-lieu l’Îlot Kergaher à Guidel et réalisation d’un chantier (four ou douche solaire) ;
Visite d’Aezeo, lieu de formation et de création de moyens de chauffage à Larmor-Plage ;
Traversée de la rade de Lorient avec Escal’Ouest, en musique grâce à Véloma ;
Clôture du Low-tech Tour avec le festival Glaztoche à Gâvres, à la Maison Glaz ;
https://lekiosque.bzh/wp-content/uploads/2025/10/lowtechtourlorient.jpg338482Nicolashttp://lekiosque.bzh/wp-content/uploads/2017/03/logo-kiosque-mar2017-1.pngNicolas2025-10-01 11:56:412025-10-01 17:31:17Low-tech Tour du Pays de Lorient
Ousmane Dembélé a grandi à Évreux, une petite ville de Normandie, où il tapait déjà dans le ballon avec passion. Très jeune, il rejoint le centre de formation du Stade Rennais, où son talent explose. À 18 ans, il débute en Ligue 1 et affole les défenses avec ses dribbles fulgurants.
Repéré par Dortmund, il part en Allemagne et brille en Bundesliga. Le FC Barcelone le recrute ensuite pour une somme record, croyant en son potentiel. Malgré des blessures, il travaille dur et revient plus fort. En 2023, il signe au PSG, prêt à conquérir la Ligue 1. Sa vitesse et sa créativité font de lui un joueur clé du club parisien.
En 2025, il remporte enfin le Ballon d’Or, récompensant son parcours incroyable. D’Évreux aux étoiles, Dembélé prouve que tout est possible avec du talent et de la détermination.
https://lekiosque.bzh/wp-content/uploads/2025/09/dembele.jpg360640Nicolashttp://lekiosque.bzh/wp-content/uploads/2017/03/logo-kiosque-mar2017-1.pngNicolas2025-09-24 12:25:162025-09-24 12:25:16Dembélé, du bitume au Ballon d’Or
Carl Pierrecq, conjugue ses talents d’écrivain, de journaliste et de critique — tant littéraire qu’artistique — pour mettre sa passion de la littérature et de l’art contemporain au service du rayonnement culturel haïtien.
Isabelle, Brigitte et Dona sont parties à la rencontre de l’artiste et ont réussi à lui soutirer quelques confidences…Nos apprenties reporters devront le réinviter pour qu’il présente le livre paru en 2024, « Quelquefois et puis toujours », un poème d’amour où Carl Pierrecq célèbre la femme comme source de vie et d’humanité.
Plus d’informations sur l’artiste en cliquant sur Wikipédia
https://lekiosque.bzh/wp-content/uploads/2025/09/carl_pierrecq.jpg1000750Nicolashttp://lekiosque.bzh/wp-content/uploads/2017/03/logo-kiosque-mar2017-1.pngNicolas2025-09-17 18:07:472025-09-23 17:59:00A la rencontre de Carl Pierrecq
Peut-être avez-vous croisé Bonny lors des temps forts organisés cet été dans le quartier Frébault ?
Cette habitante dynamique y installait chaque mercredi un snack réunionnais éphémère pour faire découvrir sa nouvelle activité professionnelle. Elle proposait des samoussas au bœuf, au thon, au poulet, saveur pizza, ainsi que divers accompagnements faits maison et halal, idéals pour l’apéritif ou les repas. Rougail saucisses, poulet caramélisé, et bien d’autres spécialités typiques de la Réunion figuraient également au menu. Les plats étaient servis avec du riz, des haricots, avec ou sans piment, selon les goûts.
Bonny offre la possibilité de passer commande pour des anniversaires, des apéritifs entre amis ou encore des événements d’entreprise.
« Je commence petit, mais j’espère développer mon activité rapidement avec, pourquoi pas bientôt, un food truck… et un jour un restaurant ? Je suis ouverte à tout partenariat et j’aimerais vraiment créer des emplois et aider des jeunes à se lancer. Je souhaite aussi organiser des événements pour les séniors afin de leur apporter du bonheur à travers les rencontres, la danse et la dégustation de bons petits plats. »
Autant d’initiatives prometteuses qui méritent le soutien des acteurs culturels lorientais. Bonne chance à cette jeune femme pleine d’énergie et déterminée à concrétiser ses rêves !
Contact : 07.44.86.03.16
https://lekiosque.bzh/wp-content/uploads/2025/08/restaurant_bonny_lorient.jpg11251500Nicolashttp://lekiosque.bzh/wp-content/uploads/2017/03/logo-kiosque-mar2017-1.pngNicolas2025-08-01 13:00:472025-08-01 13:01:01La Réunion est là à Lorient avec Bonny
Précurseur de l’affiche moderne et maître de la vie nocturne parisienne, Henri de Toulouse-Lautrec est l’un des piliers de l’art du XIXe siècle.
Au Moulin-Rouge est un tableau peint entre 1892 et 1895 par Henri de Toulouse-Lautrec.
Le Moulin-Rouge bien sûr mesure l’effervescence d’une vie nocturne Parisienne à un moment donné. Les aires de repos aussi, le milieu nocturne s’avère intéressant pour au moins deux raisons : la première c’est qu’on est libéré de son travail quotidien et on s’adonne à ses passions.
Pionnier du post-impressionnisme, Vincent van Gogh est l’une des figures emblématiques de l’art moderne.
Autoportrait avec l’oreille bandée, 1889 de Vincent Van Gogh
Fin observateur de la vie paysanne il a su enjoliver les durs travaux paysans de sa peinture agitée, entre autres ! Emmitoufler dans un habit de paysan, on ne voit que son bandage, après s’être couper l’oreille, en manque d’absinthe et d’autres plaisirs sulfureux
Inventeur de l’action painting, Jackson Pollock est l’un des grands noms de l’expressionnisme américain.
Les peintures de Jackson Pollock doivent être appréhendées avec un regard d’enfant, car celui-ci n’analyse pas. Sa raison n’intervient pas; l’enfant aime ou n’aime pas, car il est exempt d’analyse intellectuelle. C’est pourquoi Jackson Pollock, qui pourrait être condescendant, invite à la naïveté, du moins par sa peinture…
Maître de la lumière et de la composition, Edgar Degas est un des géants de l’art impressionniste du XIXe siècle.
A l’inverse des impressionnistes, il préfère peindre à l’intérieur et plus spécifiquement à l’Opéra de Paris. Il aime utiliser les vues plongeantes ce qui l’oblige au respect de certaines couleurs pour faire cheminer le regard aux endroits voulu…L’éclairage joue sa part dans cette symphonie de couleurs. Les danseuses à l’Opéra, est une excellente source d’inspiration pour magnifier son jeu de couleurs.
Maître des couleurs vibrantes et des compositions exotiques, Paul Gauguin est l’un des géants du post-impressionnisme du XIXe siècle
D’une famille d’Aristocrate, il peint tout, il peint tout le temps. En quête de nouveaux horizons, il part ! Mêlant le classicisme à sa pratique personnelle, il acquiert un style particulier. Mais à Pont-Aven, il rencontre des peintres qui raisonne comme lui et là il se libère. Cela ne lui suffit pas, il part pour Tahiti et là il trouve son bonheur. Cette nouvelle destination le transformera au point d’être métamorphosé !
Les couleurs primaires exaltent le sujet dans la peinture Rue de Tahiti. C’est tout Gauguin !
Maître de l’imaginaire et du rêve, Henri Rousseau, souvent surnommé le Douanier, est l’une des figures marquantes de l’art naïf du XIXe siècle.
L’art naïf est intemporel et présent à toutes les époques ! Surtout avec Henri Rousseau, qui a fait prendre conscience au monde de l’art et de la psychanalyse que l’art pictural des enfants possède une richesse insoupçonnée. Inconsciemment, l’enfance structure tous les gestes et, surtout, tous les actes artistiques…
Ses peintures, au-delà du dépaysement qu’elles procurent invitent à la création dans un environnement exotique.Rassurons-nous ! Ce changement de paysage est à la portée de tous : Le rêve, en témoigne ce tableau peint en 1910. Il est actuellement conservé au Museum of Modern Art de New York.
Poésie Inscription pour Le Rêve de Henri Rousseau
« Yadwigha dans un beau rêve
S’étant endormie doucement,
Entendait les sons d’une musette
Dont jouait un charmeur bien pensant.
Pendant que la lune reflète
Sur les fleuves [or fleurs], les arbres verdoyants,
Les fauves serpents prêtent l’oreille
Aux airs gais de l’instrument. »
« il serait naïf de croire cette peinture naïve » Louis Aragon
Précurseur de l’art abstrait et maître de l’ expressivité, Pierre Alechinsky est l’un des géants de l’art abstrait du XXe siècle, il continue à inspirer le XXIe siècle par l’évolution de son œuvre.
Alechinsky est un peintre qui bouleverse les codes de la peinture, membre-fondateur du mouvement CoBrA, il désenclave l’art de peindre.
« Central Park » est une œuvre de Pierre Alechinsky réalisée en 1964. Pour cette peinture, il combine des éléments abstraits avec des détails plus figuratifs et utilise des couleurs vives pour représenter le célèbre parc de New York. L’œuvre est actuellement conservée au Centre Pompidou à Paris.
Précurseur du néo-impressionnisme et maître des paysages marins, Paul Signac est une figure incontournable de l’art du XIXe siècle, illuminant ses œuvres par un éclat de points colorés.
Le pointillisme exalté par Signac fait comprendre par l’agencement de ses petits points que cette façon de peindre nécessite de la réflexion. Autodictate et fin collectionneur, il connaît les interactions de toutes les couleurs qui dialoguent entre elles. Sa peinture loin d’être innocente exige de la réflexion…
Paul Signac capture la lumière et les couleurs éclatantes du port de Saint-Tropez
Kees van Dongen, maître des couleurs éclatantes et des compositions audacieuses, est un pilier de l’avant-garde du XXe siècle.
Van Dogen est un peintre fauviste hollandais. Après plusieurs aller-retour à Paris il est séduit par la vie à Montmartre. Il est vrai que vers 1907 la vie parisienne est très séduisante et riche de rencontres. Surtout au Bateau-Lavoir où il rencontre Picasso et tant d’autres. Cette résidence d’artistes est fondée sur la liberté d’expression et donc picturale. Tout pour plaire !
C’est là qu’il peint La Parisienne de Montmartre. Sur cette toile très révélatrice de sa manière de peindre l’on peut apprécier la primauté des couleurs.
Alberto Giacometti, sculpteur, peintre et graveur suisse, est une figure emblématique de l’art moderne du XXe siècle, inspiré par le cubisme et le surréalisme…
Solitaire dans un Montmartre foisonnant de peintre, il peint de beaux portraits. Cet artiste ne conçoit plus la peinture comme une stricte représentation de ce que l’on voit, il y mêle le sentiment. C’est à dire que la peinture doit aussi exprimer le ressenti notamment par les couleurs. La simplification des formes, les grands aplats de couleurs sont des caractéristiques de sa peinture
Salvador Dalí était un peintre surréaliste espagnol, célèbre pour son imagination débordante et son excentricité provocatrice qui a marqué le XXe siècle.
Le personnage prolonge sa peinture surréaliste par une excentricité ostentatoire. Avec lui, la peinture prend un sens psychanalytique, qu’il formule de manière plus ou moins confuse mais avec le sérieux d’un professeur ! Quoi qu’il en soit, dès son plus jeune âge, il est doué pour la peinture.
Après une formation classique, il s’émancipe et commence rapidement à peindre à sa façon. Son épouse, Gala, lui sert souvent de modèle et sa peinture prend une tournure de conte de fées ! Ses œuvres défient le bon sens et permettent à tout un chacun de s’initier à la psychanalyse.
Le tableau « Rêve causé par le vol d’une abeille autour d’une grenade, une seconde avant l’éveil » est exposé au Musée Thyssen-Bornemisza à Madrid. Plus d’infos
Frida Kahlo était une artiste mexicaine emblématique, connue pour ses autoportraits et son engagement envers le féminisme.
Cette artiste mexicaine est devenue célèbre grâce à sa peinture. Cette femme libre a tout de même été fragilisée par un mariage houleux et par sa maladie contractée dès l’enfance : elle souffre de poliomyélite. Cette maladie l’a contrainte à de nombreux séjours à l’hôpital. Sa peinture, simple et figurative, la représente à travers ses autoportraits. Elle se peint vêtue simplement, avec un visage au teint mat, agrémenté de petits poils et d’habits modestes.
Sur l’un de ses portraits, on peut l’apercevoir avec, sur une épaule, un félin noir, et sur l’autre, un perroquet sombre, renforçant ainsi l’exotisme de l’image.
La peinture de Frida Kahlo nommée “Autoportrait au collier d’épines et colibri”, réalisée en 1940, est un des tableaux les plus connus de l’artiste. On peut l’apercevoir avec, sur une épaule, un félin noir, et sur l’autre, un perroquet sombre. Ce tableau exprime sa douleur physique et émotionnelle. Plus d’infos su cette peinture
Edvard Munch est un peintre expressionniste norvégien dont l’œuvre, marquée par l’angoisse et la mélancolie, explore les tourments de l’âme humaine.
C’est un expressionniste, et tout au long de sa tumultueuse vie, sa peinture reflète avec intensité les émotions du moment. Dès son mariage en 1938, il entreprend des voyages qu’il retranscrit avec passion dans son art. Ses émois se manifestent notamment dans Le Cri, une toile qui évoque l’isolement qu’il éprouve, tant face aux autres qu’en lui-même. Les couleurs, associées à la perspective de cette « passerelle », illustrent ce sentiment avec force, tout comme l’expression du personnage central.
Gustav Klimt, maître du symbolisme et de l’Art nouveau, est célèbre pour ses peintures dorées et sensuelles.
C’est un artiste natif d’Autriche internationalement connu. Ses œuvres ont tellement de succès qu’elles sont conservées, pour certaines, dans un coffre fort. Après une formation classique il s’affranchit de ces codes pour proposer sa manière très personnelle de s’exprimer.
La Médecine de Gustav Klimt, réalisée en 1901, est une œuvre allégorique qui illustre la fragilité humaine face à la maladie.
Artiste peintre française, cofondatrice du mouvement impressionniste, reconnue pour son style délicat et lumineux qui capturait avec sensibilité la vie quotidienne
Voir le documentaire « Berthe Morisot, la première femme impressionniste » de Jacques Vichet (2021) en cliquant ici
Le Berceau (1872) représente sa sœur Edma veillant sur son enfant endormi. Ce tableau est emblématique de son style impressionniste délicat et de son intérêt pour les scènes de maternité et d’intimité. Il est aujourd’hui conservé au Musée d’Orsay.
Mary Cassatt, peintre améraicaine, vient séjourner à Paris parce qu’elle est séduit par les peintures impressionnistes. Son engouement ne s’arrête pas, elle prend des cours de peinture et sa sensibilité de femme oriente ses choix picturaux. En tant qu’américaine, son dépaysement est total en France. Montmartre l’intéresse parce qu’ elle y trouve des points communs avec son état d’esprit.
Le tableau Le Bain de l’enfant est actuellement exposé à l’Art Institute of Chicago. Cette œuvre illustre parfaitement son style impressionniste et son thème de prédilection : l’intimité du lien entre mère et enfant.
Élisabeth Vigée Le Brun, femme peintre du XVIIIe siècle, se consacre à la peinture dès son plus jeune âge. Après un premier mariage, elle épouse un marchand d’art et devient la portraitiste officielle de Marie-Antoinette, témoignant ainsi du succès de son style. Ses portraits de femmes se distinguent par la dignité liée à leur rang et une sensibilité délicate. Son talent est tel que ses toiles sont exposées dans de nombreuses cours d’Europe. Elle s’exile jusqu’en Russie, fuyant la Révolution française et entretenant des relations avec la bourgeoisie.
C’est une artiste originale qui exprime son art avec des revendications principalement féministes.
Ses peintures et ses sculptures expriment des femmes bien en chairs avec de couleurs de peau unis et éclatantes. Internationalement connu elle n’hésite pas s’opposer à la guerre du Viet Nam. Ses peintures et sculptures ayant deux fonctions essentielles : montrer que quelle que soit la forme de son corps on peut vivre avec et aussi le montrer sans peur du quand dira-t-on !
https://lekiosque.bzh/wp-content/uploads/2024/10/louis_coups_de_coeur.jpg6281498Nicolashttp://lekiosque.bzh/wp-content/uploads/2017/03/logo-kiosque-mar2017-1.pngNicolas2025-07-30 18:03:472025-10-02 18:20:33Les artistes qui font battre mon cœur (saison1)
Eric Bouttier était mercredi 24 juillet à l’espace multimédia du PLL pour présenter son travail photographique.
Le photographe est né en 1981 à Trappes. Il a obtenu une maîtrise de cinéma à l’université Paris-1 et a poursuivi ses études avec une maîtrise de Sciences et Techniques de Photographie à l’université Paris-8. Il vit et travaille en Bretagne, où il développe un travail d’auteur axé sur la photographie argentique et le cinéma, explorant des thèmes tels que la mobilité du regard et la fictionnalisation du réel
Dans son besoin d’enregistrer visuellement le monde qui l’entoure, il explore ainsi toutes les possibilités de l’image argentique et se sent libre de passer du noir et blanc à la couleur comme d’alterner les appareils-jouets, le format Super 8 ou les appareils professionnels de type moyen format.
Son univers, à mi-chemin entre images fixes et images en mouvement, cherche à capter des moments quotidiens apparemment anodins afin d’interroger leurs pistes narratives, fictionnelles, et de les transformer en amorces de récits possibles, en scènes cinématographiques.
Parmi ses projets, on trouve « Dépaysement », une série de photographies argentiques en noir et blanc, et « Cinemascope Photographic Journal », un journal visuel qu’il tient depuis 2008, à découvrir sur https://www.ericbouttier.com
Depuis plus de 30 ans, ce sont les histoires, les visages et les gestes du quotidien qui font vivre le réseau des centres sociaux.
Cet ouvrage, dessiné par le Collectif de la Vilaine et la Fédération des centres sociaux de Bretagne, rassemble 8 récits inspirés de parcours réels. Elle raconte l’engagement des habitant·es, bénévoles et professionnel·les, et met en lumière les valeurs qui nous animent : démocratie, dignité, accueil et pouvoir d’agir.
https://lekiosque.bzh/wp-content/uploads/2025/07/educ-pop.jpg981714Nicolashttp://lekiosque.bzh/wp-content/uploads/2017/03/logo-kiosque-mar2017-1.pngNicolas2025-07-16 10:50:032025-10-30 10:54:05L’éducation populaire en mouvement
