Le stage d’initiation à la photographie organisé à l’espace multimédia PLL se termine par une exposition sur le webjournal du quartier…Noémie Leclerc aura abordé l’histoire de la photo, le triangle d’exposition, les différents courants artistiques…La théorie aura été mis en pratique pendant cette sortie dans la ville aux six ports (Cliquer sur les photos pour agrandir)
Nadette
Jean
Eric
Nicolas
Noémie
Ce voyage durera 2 ou 3 ans. Vous pouvez aider Mikhael à boucler son budget sur cette campagne de financement participatif :
https://www.kisskissbankbank.com/fr/projects/prendre-le-temps-de-voyager-autrement/tabs/description
Il s’agit de les aider à couvrir les frais, dont notamment l’achat d’un pilote automatique. Il sera capable de barrer 24h/24, indispensable en solitaire.
Diaspora Crew regroupe une quinzaine d’artistes peintres de toute la Bretagne (St Brieuc, Vannes, Concarneau, St Nazaire, Redon et Lorient) : Kaz, Ezra, Shino, Sarime, Ackwa, Rezin, Brinks, Trak, Les Oides, Crow, Jef, Snob, Aries, Zermifugs
Créé par Ezra et Kaz, ce collectif est reconnu au niveau international. En 2018, participation au festival Meeting of Styles à Wiesbaden en Allemagne, en juin 2019 ils seront présents au festival UrbanGiant de Milan. En Bretagne, ils ont marqué les esprits à Lorient (leurs fresques à Keroman depuis 2009 au Festival Unies sont nos Cultures, en particulier la jungle post-apocalyptique), à Vannes au lieu de création Dédale et à Saint Brieuc au festival Just do paint. (Voir le portrait de Kaz et Ezra par Mikhael Brun)
Leurs peintures sont devenues des attractions pour les villes. La preuve en est, Saint-Brieuc propose une visite de la ville autour des fresques réalisées pendant le festival Just do Paint. A Vannes, Dédale affiche complet, pas de réservation possible avant début juin…La polyvalence des peintres leur permet de s’attaquer à tous projets de décor avec lettrages et couleurs…En recherche perpétuel, le collectif détermine avant chaque création les couleurs, les artistes se mettent d’accord sur le style du dessin…Revivez un Jam grafitti dans l’ancienne fourrière grâce au reportage photo réalisé par Mikhael Brun avant la fermeture du lieu.
Chaque artiste fait parti de plusieurs collectifs, Samp et Lez sont aussi membres du Moker Crew. Sans oublier que chacun a des projets personnels comme Ezra qui exposera du 14 au 25 mai à la médiathèque de Bubry des peintures sur le thème des abeilles…Presque tous ces peintres sont devenus auto-entrepreneurs et proposent des prestations aux écoles, structures associatives, entreprises, particuliers…
Fin 2018, le collectif a investi la friche artistique vannetaise Dédale avec la fresque « Fuck Monsanto »... Fin mars 2019, le collectif s’est donné rendez-vous avenue de la Perrière pour une nouvelle fresque XXL sur le thème de la pollution des mers et nous offre une belle sensibilisation à l’environnement :
Retrouvez toute l’Actu du « street art », les œuvres, les expos et festivals, les biographies des artistes sur Street-Art-Avenue
Par Nicolas
Bientôt un nouveau café-resto à Lorient sud, créé pour changer notre mode de consommation, prendre conscience de notre impact sur l’environnement…Thaïs Cathelineau a fait sienne la pensée de Gandhi, “ Soyez le changement que vous voulez voir dans le monde ”, elle entend démontrer qu’individuellement on peut influencer le cours des choses et souligne ainsi le pouvoir d’agir de chacun !
Suite à leur rencontre à la Colloc, Thais s’est associée à Aliénor Parmentier pour développer ce projet avec pour objectif moins de déchet et de gaspillage et plus de solidarité ! En consommant des produits du terroir, elle dynamise l’économie locale et le circuit-court se veut moins polluant car moins de transport. De plus, Code 0 favorisera les livraisons en vélo avec l’association Feel A Velo. L’idée des cafés suspendus sera convertie en ticket repas solidaire…
Le café sera torréfié par Christophe du Café d’Oriant, et promet d’être de qualité ! Au menu du resto, salade, soupes, quiches, tartines et plats du jours inspirés de la légendaire cuisinière lorientaise Nathalie Beauvais.
En partenariat avec le low tech Lab de Concarneau, Thaïs et Aliénor vont construire le café-resto avec des matériaux de récupération, valoriseront les déchets verts par un compost Bokashi et installeront un récupérateur d’eau de pluie pour les toilettes…Des ateliers seront organisés régulièrement.
Pour mener à bien leur projet et boucler leur budget, une campagne de financement participatif est en cours à cette adresse :
https://mobile.ulule.com/code-0
Rendez-vous avant l’été au 5 rue de Carnel pour découvrir ce nouveau lieu innovant !
Sur le web : www.cafecode0.fr
Ecoles, associations, centres de loisirs, centres sociaux et particuliers se sont retrouvés samedi 23 mars pour la 26ème édition du carnaval lorientais. Retour en images sur cette fête qui avait pour thème « Tout pour la musique ». Merci aux photographes pour leurs contributions !
Marie
Doucha
Olivier
Hélène
Léna
Nicolas
Samedi dernier j’ai passé l’après midi avec l’association Nous toutes 56 qui organisait une animation à l’occasion de la journée internationale des droits des femmes. L’association demande la réouverture de l’accueil d’urgence pour les femmes victimes de violence et dénonce toutes formes de violence et une meilleure prise en compte de leur souffrance par les forces de l’ordre et les représentants de la ville. Différentes artistes se sont succédées, elles ont invité à la réflexion pour provoquer une prise de conscience…
L’après midi c’est terminé par une déambulation avec comme objectif de renommer les rues de la ville avec le nom de femmes qui ont marqué l’histoire. Ensuite, elles ont accroché des ballons avec le nom de femmes mortes sous les coups de leur compagnon à la façade du commissariat pour que cela n’arrive plus jamais à qui que ce soit…
L’association recherche des bénévoles et des subventions pour continuer ses actions.
Plus d’informations : https://www.facebook.com/NousToutes56/
Présentation de mon parcours créatif, peinture, écriture, musique, bijoux…
Date du début de l’envol 1989/1990 à Rennes
Bijoux entrée en matière…
« Avec Rozen mon amie depuis 30 ans Graphiste, créatrice et chanteuse…nous faisions énormément de récup’ pour façonner nos bijoux dans des décheteries et autres lieux insolites où parfois on s’est fait quelques frayeurs du style coursées par des chiens ouf ! Veilles calculatrices,bouchons de parfums,gaines électriques,personnages miniatures pour maquettes ect…tout un mix et tout était possible ! Ca nous a servit pas mal de fois de billet d’entrée pour aller dans des festivals et autres concerts de Rock ! »
Pour la peinture toujours à Rennes…
« Je récupérais des panneaux de pub devant les pharmacies ainsi que des planches de bois qui me servaient de supports. Première expo au Mikajé Pub (qui brûle quelques mois après sans les tableaux que j’avais décroché avant!), supers retours qui m’ont donné envie de continuer. »
Pour la musique la même ville…
« J’ai commencé à faire des reprises des Doors, des Beattles..avec « Carlos » guitariste, harmoniciste. Un sacré personnage qui jouait pour faire vivre sa petite famille. Je l’ai revu à Nantes il y a quelques années il n’avait pas changé ! »
Depuis je n’ai jamais cessé d’explorer tout ce qui touche au partage et à la création.
Rennes, Brest, Paris, Nantes et Lorient à ce jour…
Vous pouvez suivre mon travail sur Facebook ou sur ma boutique Vinted
Karina Kliopé est une artiste auto-didacte touche à tout : dessin, peinture, collage ou encore tricot urbain, autant d’arts qu’elle pratique pour embellir les villes !
Karina est aussi connue sous le nom de Kar dans le monde du street art (art de rue). Suite à une rencontre avec Laurent Sanchez, créateur du blog Street Art Avenue et président de l’association vannetaise « L’art prend la rue », elle a eu l’occasion de participer à l’événement Vannes et sa street en 2017 et Dédale en 2018-2019. « je ne réfléchis pas à ce que je fais, je ne suis aucune technique artistique. Cela ne passe pas par l’intellect. C’est un vrai lâcher prise » confie l’artiste.
Elle cherche à faire vivre le collectif « M’aille street dans les quartiers, médiathèques et festivals…« Ensemble, embellissons les villes, autour d’un projet artistique intergénérationel » tel est le projet de Karina avec le yarn bombing, une forme d’art urbain qui utilise le tricot ou d’autres techniques utilisant du fil.
Karina vient de terminer une fresque au collège Pierre et Marie Curie à Hennebont et le visuel du chanteur Negrozor avec du body painting (peinture corporelle) . Elle exposait en décembre à la médiathèque de Quéven et proposait un atelier autour du collage, n’hésitez pas à la contacter pour de nouveaux projets !
Elle participe actuellement au projet artistique Dédale à Vannes, imaginé pour l’art urbain libre…n’oubliez pas de réserver ICI avant de vivre cette fabuleuse expérience, les visites guidées affichent souvent complets !
Karina Kliopé sur les réseaux sociaux Facebook et Instagram
Par Nicolas
Jean Moderne nous fait le plaisir d’exposer sur lekiosque.bzh ! Installé depuis peu à Lorient, il nous propose à travers cette série photographique son regard décalé sur sa nouvelle ville d’adoption.
Cet ancien étudiant en fac d’Arts Plastiques après avoir découvert le graffiti de New York, décide de se consacrer au street art et se baptise RCF1 en référence à une chanson (Rudie Can’t Fail de Mick Jones). « L’Aérosol Art réinventait la peinture à un moment où l’art conceptuel semble l’avoir emporté». Il partage son temps entre travail en galerie et fresques monumentales, vit entre Paris et Londres et voyage à travers le monde. En Bretagne, il a participé aux festivals de street art Teenage Kicks à Rennes, en ce moment Dédales à Vannes, peut être bientôt Just paint à Saint-Brieuc…
Son travail photographique à Lorient consiste à documenter la fin du port à Keroman tel qu’on le connaît. Sur sa boutique en ligne, vous pouvez vous procurer le catalogue numéroté sur 100 ex de l’exposition TRÔNE avec ses photos autour de l’oeuvre land art de Douce Mirabaud.
Jean Moderne s’est installé aux Ateliers du Bout du monde. Malheureusement, il devra quitter son atelier en avril et est donc à la recherche d’un nouveau lieu de travail…Avec une dizaine d’artistes de la nouvelle association « Le centrifuge », ils espèrent bien trouver une solution prochainement…plus d’infos. N’hésitez pas à le contacter pour toute proposition d’atelier : info@jean-moderne.com
Découvrez ses peintures sur son blog et sur Spraymium Magazine et ses photographies sur Instagram.Vous pourrez aussi découvrir ses talents de DJ, il distille de la Northern Soul !
Bonjour et bienvenu dans votre second numéro de #MANIERA#
Aujourd’hui gros morceau, âme sensible s’abstenir car nous allons faire connaissance avec un monstre, un ogre,une bétonnière comme il aimait à se définir avalant tout pour le régurgiter sous la forme d’un magma sorti de profondeur mystérieuse, coagulé de vie et de mort de toutes choses à commencer par nous, êtres vivants, humanité, confrontés journellement aux forces constructrices, destructrices de l’univers.
On a absolument tout dit sur Francis Bacon que ce soit sur sa peinture ou sur lui-même, les deux exerçant un pouvoir de fascination quasi mystique sur ses contemporains. Dernier des grands peintres de la culture occidentale dont toute son œuvre est largement inspirée, ce personnage attachant mais qui pouvait aussi se montrer d’une férocité implacable a commencé à peindre tardivement, enfin, c’est ce qu’il dit…puis ce qu’ il est pour le moins surprenant de trouver dans un magazine d’art une de ses peintures à coté d’une crucifixion de Picasso (excusez du peu…) alors qu’il n’a qu’une vingtaine d’années. Outre le coté anecdotique de la chose, il est remarquable de voir comment Francis Bacon a su très tôt synthétiser toutes sortes d’idées, de sentiments ou d’émotions et le traduire avec une intensité encore jamais vu avant lui.
Un document de juillet 1964 réalisé par Pierre Koralnik
https://fr.wikipedia.org/wiki/Francis_Bacon_(peintre)
Le 11/02/19
Bonjour et bienvenu dans votre nouveau rendez-vous mensuel #MANIERA#, je m’appelle Cyrille et vous propose tous les mois une rubrique simple , courte et claire (je m’y efforcerai) sur un artiste, une période, un style…de l’histoire de l’art. Vous êtes près ? Alors, let’s go !!
Et pour commencer en beauté…R,r,r,r,roulement de tambour ! L’indémodable, l’irremplaçable le très connu mais finalement peut être pas tant que ça…j’ai nommé, le Grand PICASSO !!
Pablo Ruiz Picasso, né à Malaga (Espagne) le 25 octobre 1881 et mort le 8 avril 1973 à Mougins (Alpes-Maritimes, France) est un peintre, dessinateur, sculpteur et graveur espagnol1 ayant passé l’essentiel de sa vie en France.
Artiste utilisant tous les supports pour son travail, il est considéré comme le fondateur du cubisme avec Georges Braque et un compagnon d’art du surréalisme. Il est l’un des plus importants artistes du XXe siècle, tant par ses apports techniques et formels que par ses prises de positions politiques. Il a produit près de 50 000 œuvres dont 1 885 tableaux, 1 228 sculptures, 2 880 céramiques, 7 089 dessins, 342 tapisseries, 150 carnets de croquis et 30 000 estampes (gravures, lithographies, etc.).
Voila pour le pedigree du quidam, emprunté sans vergogne à Wikipedia. Merci à eux.
Bien entendu, il serait prétentieux voir impossible de résumer l’ensemble de l’œuvre de Picasso d’une façon aussi homogène tant elle est variée, changeant constamment de styles, de thèmes etc…Néanmoins si une chose se dégage particulièrement, c’est bien l’utilisation constante du corps humain, qu’il soit masculin ou et surtout féminin (ces différentes compagnes entre autres) et des solutions plastiques qu’il a su trouver pour le présenter au plus proche de son essence. Là encore il y aurait beaucoup trop de choses à dire sur les raisons qui l’on amené à ce que l’on pourrait appeler une véritable obsession. Retenons seulement que Picasso ne se sera jamais échappé de la représentation dite figurative, un comble pour celui dont le travail est généralement qualifié d’abstrait, et que d’apparence simple de réalisation (qui n’a jamais entendu cette phrase « Mon enfant pourrait le faire ») , sa peinture même la plus déconstruite, la plus minimale est dû à un travail acharné et une maîtrise accomplie du dessin.
Voila, j’espère que ce court article vous donnera l’envie de connaître un peu plus cette artiste hors du commun, ce matador, ce picador, ce minotaure de la peinture :
fr.wikipedia.org/wiki/Pablo_Picasso
Merci beaucoup et à bientôt.
Le 11/12/18
#EN CE MOMENT SUR LORIENT#
Prolongation jusqu’au 20 décembre !
#LE SITE DE L’ARTISTE# http://sandradufour.com