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Les artistes qui font battre mon cœur

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Les peintures révèlent les tendances d’une époque et surtout le monde intérieur d’un artiste !

Amateur de peinture, je vous partagerai mes coups de cœur chaque semaine…

Toulouse-Lautrec (1864 – 1901)

Précurseur de l’affiche moderne et maître de la vie nocturne parisienne, Henri de Toulouse-Lautrec  est l’un des piliers de l’art du XIXe siècle.

Au Moulin-Rouge est un tableau peint entre 1892 et 1895 par Henri de Toulouse-Lautrec.

Le Moulin-Rouge bien sûr mesure l’effervescence d’une vie nocturne Parisienne à un moment donné. Les aires de repos aussi, le milieu nocturne s’avère intéressant pour au moins deux raisons : la première c’est qu’on est libéré de son travail quotidien et on s’adonne à ses passions.

Plus d’infos : https://fr.wikipedia.org/wiki/Henri_de_Toulouse-Lautrec

Vincent Van Gogh (1853 – 1890)

Pionnier du post-impressionnisme, Vincent van Gogh est l’une des figures emblématiques de l’art moderne.

Autoportrait avec l’oreille bandée, 1889 de Vincent Van Gogh

Fin observateur de la vie paysanne il a su enjoliver les durs travaux paysans de sa peinture agitée, entre autres ! Emmitoufler dans un habit de paysan, on ne voit que son bandage, après s’être couper l’oreille, en manque d’absinthe et d’autres plaisirs sulfureux

Plus d’infos : https://fr.wikipedia.org/wiki/Vincent_van_Gogh

 

Jackson Pollock (1912 – 1956)

Inventeur de l’action painting, Jackson Pollock  est l’un des grands noms de l’expressionnisme américain.

Les peintures de Jackson Pollock doivent être appréhendées avec un regard d’enfant, car celui-ci n’analyse pas. Sa raison n’intervient pas; l’enfant aime ou n’aime pas, car il est exempt d’analyse intellectuelle. C’est pourquoi Jackson Pollock, qui pourrait être condescendant, invite à la naïveté, du moins par sa peinture…

Plus d’infos : https://fr.wikipedia.org/wiki/Jackson_Pollock

 

Edgar Degas (1834 – 1917)

Maître de la lumière et de la composition, Edgar Degas est un des géants de l’art impressionniste du XIXe siècle.

A l’inverse des impressionnistes, il préfère peindre à l’intérieur et plus spécifiquement à l’Opéra de Paris. Il aime utiliser les vues plongeantes ce qui l’oblige au respect de certaines couleurs pour faire cheminer le regard aux endroits voulu…L’éclairage joue sa part dans cette symphonie de couleurs. Les danseuses à l’Opéra, est une excellente source d’inspiration pour magnifier son jeu de couleurs.

Plus d’infos : https://fr.wikipedia.org/wiki/Edgar_Degas

 

Paul Gauguin (1848 – 1903)

Maître des couleurs vibrantes et des compositions exotiques, Paul Gauguin est l’un des géants du post-impressionnisme du XIXe siècle

D’une famille d’Aristocrate, il peint tout, il peint tout le temps. En quête de nouveaux horizons, il part ! Mêlant le classicisme à sa pratique personnelle, il acquiert un style particulier. Mais à Pont-Aven, il rencontre des peintres qui raisonne comme lui et là il se libère. Cela ne lui suffit pas, il part pour Tahiti et là il trouve son bonheur. Cette nouvelle destination le transformera au point d’être métamorphosé !

Les couleurs primaires exaltent le sujet dans la peinture Rue de Tahiti. C’est tout Gauguin !

Plus d’infos : https://fr.wikipedia.org/wiki/Paul_Gauguin

 

Henri Rousseau (1844-1910)

Maître de l’imaginaire et du rêve, Henri Rousseau, souvent surnommé le Douanier, est l’une des figures marquantes de l’art naïf du XIXe siècle.

L’art naïf est intemporel et présent à toutes les époques ! Surtout avec Henri Rousseau, qui a fait prendre conscience au monde de l’art et de la psychanalyse que l’art pictural des enfants possède une richesse insoupçonnée. Inconsciemment, l’enfance structure tous les gestes et, surtout, tous les actes artistiques…

Ses peintures, au-delà du dépaysement qu’elles procurent invitent à la création dans un environnement exotique.Rassurons-nous ! Ce changement de paysage est à la portée de tous : Le rêve, en témoigne ce tableau peint en 1910. Il est actuellement conservé au Museum of Modern Art de New York.

Poésie Inscription pour Le Rêve de Henri Rousseau 

« Yadwigha dans un beau rêve
S’étant endormie doucement,
Entendait les sons d’une musette
Dont jouait un charmeur bien pensant.
Pendant que la lune reflète
Sur les fleuves [or fleurs], les arbres verdoyants,
Les fauves serpents prêtent l’oreille
Aux airs gais de l’instrument. »

« il serait naïf de croire cette peinture naïve » Louis Aragon

Plus d’infos : https://fr.wikipedia.org/wiki/Henri_Rousseau

 

Pierre Alechinsky (1927 – )

Précurseur de l’art abstrait et maître de l’ expressivité, Pierre Alechinsky est l’un des géants de l’art abstrait du XXe siècle, il continue à inspirer le XXIe siècle par l’évolution de son œuvre.

Alechinsky est un peintre qui bouleverse les codes de la peinture, membre-fondateur du mouvement CoBrA, il désenclave l’art de peindre.

« Central Park » est une œuvre de Pierre Alechinsky réalisée en 1964. Pour cette peinture, il combine des éléments abstraits avec des détails plus figuratifs et utilise des couleurs vives pour représenter le célèbre parc de New York. L’œuvre est actuellement conservée au Centre Pompidou à Paris.

Plus d’informations sur Wikipédia et  sur le site du Centre Pompidou

Paul Signac (1863-1935)

Précurseur du néo-impressionnisme et maître des paysages marins, Paul Signac est une figure incontournable de l’art du XIXe siècle, illuminant ses œuvres par un éclat de points colorés.

Le pointillisme exalté par Signac fait comprendre par l’agencement de ses petits points que cette façon de peindre nécessite de la réflexion. Autodictate et fin collectionneur, il connaît les interactions de toutes les couleurs qui dialoguent entre elles. Sa peinture loin d’être innocente exige de la réflexion…

Paul Signac  capture la lumière et les couleurs éclatantes du port de Saint-Tropez

Plus d’informations sur Wikipédia  et sur Repro-tableaux.com

 

Wassily Kandinsky (1866 – 1944)

Souvent surnommé l’Alchimiste des Couleurs, Wassily Kandinsky est l’une des figures marquantes de l’art abstrait du XXe siècle.

Roi des couleurs, sa peinture abstraite traduit son monde intérieur en harmonie avec le cosmos.

Il se plaît à Montmartre parce qu’il rencontre des artistes qui, comme lui, se libèrent du carcan académique.

Composition 8 est exposé au Musée Guggenheim à Bilbao (Plus d’infos)

Plus d’informations sur Wikipédia

 

Kees van Dongen (1877-1968)

Kees van Dongen, maître des couleurs éclatantes et des compositions audacieuses, est un pilier de l’avant-garde du XXe siècle.

Van Dogen est un peintre fauviste hollandais. Après plusieurs aller-retour à Paris il est séduit par la vie à Montmartre. Il est vrai que vers 1907 la vie parisienne est très séduisante et riche de rencontres. Surtout au Bateau-Lavoir où il rencontre Picasso et tant d’autres. Cette résidence d’artistes est fondée sur la liberté d’expression et donc picturale. Tout pour plaire !

C’est là qu’il peint La Parisienne de Montmartre. Sur cette toile très révélatrice de sa manière de peindre l’on peut apprécier la primauté des couleurs.

Plus d’infos sur https://fr.wikipedia.org/wiki/Kees_van_Dongen

 

Alberto Giacometti (1901 – 1966)

Alberto Giacometti, sculpteur, peintre et graveur suisse, est une figure emblématique de l’art moderne du XXe siècle, inspiré par le cubisme et le surréalisme…

Solitaire dans un Montmartre foisonnant de peintre, il peint de beaux portraits. Cet artiste ne conçoit plus la peinture comme une stricte représentation de ce que l’on voit, il y mêle le sentiment. C’est à dire que la peinture doit aussi exprimer le ressenti notamment par les couleurs. La simplification des formes, les grands aplats de couleurs sont des caractéristiques de sa peinture

Plus d’informations :

https://fr.wikipedia.org/wiki/Alberto_Giacometti

https://www.fondation-giacometti.fr/fr/collection

 

Salvador Dali (1904-1989)

Salvador Dalí était un peintre surréaliste espagnol, célèbre pour son imagination débordante et son excentricité provocatrice qui a marqué le XXe siècle.

Le personnage prolonge sa peinture surréaliste par une excentricité ostentatoire. Avec lui, la peinture prend un sens psychanalytique, qu’il formule de manière plus ou moins confuse mais avec le sérieux d’un professeur ! Quoi qu’il en soit, dès son plus jeune âge, il est doué pour la peinture.

Après une formation classique, il s’émancipe et commence rapidement à peindre à sa façon. Son épouse, Gala, lui sert souvent de modèle et sa peinture prend une tournure de conte de fées ! Ses œuvres défient le bon sens et permettent à tout un chacun de s’initier à la psychanalyse.

Le tableau « Rêve causé par le vol d’une abeille autour d’une grenade, une seconde avant l’éveil » est exposé au Musée Thyssen-Bornemisza à Madrid. Plus d’infos

Plus d’informations :

https://www.salvador-dali.org/fr/

https://fr.wikipedia.org/wiki/Salvador_Dal%C3%AD

 

Frida Kahlo (1907-1954)

Frida Kahlo était une artiste mexicaine emblématique, connue pour ses autoportraits et son engagement envers le féminisme.

Cette artiste mexicaine est devenue célèbre grâce à sa peinture.  Cette femme libre a tout de même été fragilisée par un mariage houleux et par sa maladie contractée dès l’enfance : elle souffre de poliomyélite. Cette maladie l’a contrainte à de nombreux séjours à l’hôpital. Sa peinture, simple et figurative,  la représente à travers ses autoportraits. Elle se peint vêtue simplement, avec un visage au teint mat, agrémenté de petits poils et d’habits modestes.

Sur l’un de ses portraits, on peut l’apercevoir avec, sur une épaule, un félin noir, et sur l’autre, un perroquet sombre, renforçant ainsi l’exotisme de l’image.

La peinture de Frida Kahlo nommée “Autoportrait au collier d’épines et colibri”, réalisée en 1940, est un des tableaux les plus connus de l’artiste. On peut l’apercevoir avec, sur une épaule, un félin noir, et sur l’autre, un perroquet sombre. Ce tableau exprime sa douleur physique et émotionnelle. Plus d’infos su cette peinture

Plus d’informations :

https://fr.wikipedia.org/wiki/Frida_Kahlo

 

Edvard Munch (1863-1944)

Edvard Munch est un peintre expressionniste norvégien dont l’œuvre, marquée par l’angoisse et la mélancolie, explore les tourments de l’âme humaine.

C’est un expressionniste, et tout au long de sa tumultueuse vie, sa peinture reflète avec intensité les émotions du moment. Dès son mariage en 1938, il entreprend des voyages qu’il retranscrit avec passion dans son art. Ses émois se manifestent notamment dans Le Cri, une toile qui évoque l’isolement qu’il éprouve, tant face aux autres qu’en lui-même. Les couleurs, associées à la perspective de cette « passerelle », illustrent ce sentiment avec force, tout comme l’expression du personnage central.

Plus d’infos : https://fr.wikipedia.org/wiki/Edvard_Munch

 

Gustav Klimt (1862 – 1918)

Gustav Klimt, maître du symbolisme et de l’Art nouveau, est célèbre pour ses peintures dorées et sensuelles.

C’est un artiste natif d’Autriche internationalement connu. Ses œuvres ont tellement de succès qu’elles sont conservées, pour certaines, dans un coffre fort. Après une formation classique il s’affranchit de ces codes pour proposer sa manière très personnelle de s’exprimer.

La Médecine de Gustav Klimt, réalisée en 1901, est une œuvre allégorique qui illustre la fragilité humaine face à la maladie.

Plus d’infos : https://fr.wikipedia.org/wiki/Gustav_Klimt

Le jukebox d’Etienne

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Dans cette chronique, je vous présenterai mes coups de cœur concernant des albums de Rock en majeure partie sortis entre les années 1960 et 1980, pour vous les faire découvrir ou redécouvrir. Bonne écoute !

The Rolling Stones : « Through The Past Darkly (Big Hits Vol. 2) »1969

Comme les Rolling Stones, font l’actualité en ce moment avec leur nouvel album, quoi de mieux que de commencer par eux, avec cette compilation sortie le 12 septembre 1969 chez Decca Records, peu de temps après le décès de leur guitariste Brian Jones, qui regroupe des titres sortis en 33 tours ou 45 tours, entre 1966 et 1969. et qui donne un extraordinaire panorama de leur musique dans les années 60, il y a du Rock, du Rock Psychédélique, du Blues, de la Pop.
La pochette, du disque 33 Tours, a une forme octogonale très originale, avec une photo d’Ethan Russel, où l’on voit le groupe posant derrière une vitre.

On y trouve entre autres « Jumping Jack Flash », « She’s a Rainbow », « Honky Tonk Women », « Street Fighting Man », « Ruby Tuesday », « 2000 Light Years From Home entre autres, ainsi que quelques titres moins connus comme « Dandelion » ou « Sittin’On The Fence » ou « We Love You »

C’est toujours un plaisir d’écouter ou de réécouter ces titres qui sont devenus des grands classiques de leur discographie, et ils n’ont pas pris une ride !

Il existe deux versions de cette compilation, et je vous recommande la version anglaise, qui est meilleure que l’américaine.

Ecouter l’album sur Youtube Music :

https://music.youtube.com/playlist?list=OLAK5uy_lQzcFwDdzIDlyXWlYnjVoAYSMkIPSDKFo

Led Zeppelin : Led Zeppelin, 1969

Premier album du groupe formé par le guitariste Jimmy Page, le chanteur Robert Plant, le bassiste John Paul Jones et le batteur John Bonham, sorti le 31 mars 1969.

Et quel album , un chef d’œuvre ! Enregistré en très peu de temps, il résume déjà tout ce qui fera le succès du groupe : musicalement , outre le grand talent des musiciens, on y entend du hard rock, du blues, du rock psychédélique, voire une inspiration orientale sur « Black Mountain Side » et vocalement, grâce à la voix extraordinaire de Robert Plant.

Les titres les plus connus de l’album, sont « Dazed And Confused », où vous entendrez Jimmy Page jouer sur sa guitare avec un archet, et « Communication Breakdown ».

Ecouter l’album sur Youtube Music :

https://music.youtube.com/playlist?list=OLAK5uy_myknz_P4NL6gCh7eixdDY1RefSrQEHZik

 

T. REX, « Electric Warrior », 1971

Sorti le 24 septembre 1971, produit par Tony Visconti, Electric Warrior est le sixième album du groupe T. REX, dont fait partie le talentueux guitariste et chanteur Marc Bolan. C’est l’un des albums majeurs du Glam Rock, mouvement qui allie musique rock et look extravagant et provoquant, outre T.REX, on y trouve des artistes comme David Bowie, Roxy Music, ou Mott The Hoople.

Il sera l’album qui sera le plus vendu en Grande Bretagne en 1971 et a été classé 160e dans la liste des 500 meilleurs albums de tous les temps, du magazine Rolling Stone.

Vous trouverez dans l’album, certains des hits les plus connus de T.REX, comme « Get It On », « Cosmic Dancer », « Jeepster ».

Il ne vous reste plus qu’à l’écouter en entier ici :

https://music.youtube.com/playlist?list=OLAK5uy_mfiorygKX-5kcgIEhFqcOtvZkXFPfpgNA&si=pB6ubL2qN0ngmtX4

 

New Order, « Blue Monday, 1983

Single sorti le 7 mars 1983, chez Factory Records. C’est l’un des 45 tours qui a été le plus vendu de tous les temps.

Un des chefs d’oeuvre de New Order, qu’il faut écouter absolument :

https://music.youtube.com/watch?v=R1MBI2tSHe0&si=zqbcfhgqRzpUnzd_

George Harrison : « All Things Must Pass », Apple, novembre 1970

Troisième et triple album de George Harrison, sorti peu après la séparation des Beatles, en novembre 1970, coproduit avec Phil Spector.

Ce triple album, est le meilleur album de George, et probablement un des meilleurs albums solo d’un ex Beatles. On y trouve des titres comme My Sweat Lord, All Things Must Past, Isn’t it a pity, etc.

Pour l’écouter : https://music.youtube.com/playlist?list=OLAK5uy_mFu6JOPH-wgtQKqOdo3uiMJU5TTvzqQLE&si=72ZmfLcR_Gmq_3Z2

Siouxsie And The Banshees : « A Kiss in The Dreamhouse », 1982

Il s’agit du cinquième album du groupe Post Punk, créé en 1976, par la chanteuse Siouxsie Sioux, sorti en novembre 1982, avec des classiques comme Cascade, Slowdive, ou Fireworks.

Pour écouter : https://music.youtube.com/playlist?list=OLAK5uy_l-AuFtJv8yCtH7bogGofq3f32rSSrD6V0&si=3weg3u_cu9ip9jvJ

Stevie Wonder : « Superstition », Tamla Motown, 1972

Superstition est une chanson et le chef d’œuvre de Stevie Wonder, sortie sur l’album Talking Book en 1972, écrite en collaboration avec Jeff Beck, sur le thème des superstitions populaires.

Elle a été classée 12e dans le classement des 500 plus grandes chansons de tous les temps, par le magazine Rolling Stone.

Pour l’écouter : https://music.youtube.com/watch?v=ftdZ363R9kQ&si=hG_h2nsEkEaUojtr

 

Aerosmith, « Toys In The Attic », 1975, CBS

Toys In the Attic, est le 3e album du groupe américain Aerosmith, il est sorti le 8 avril 1975. On y trouve les hits « Walk this way » et « Sweet Emotion ». Il a été classé 228e sur la liste des 500 plus grands albums de tous les temps en 2003.

Pour l’écouter : https://music.youtube.com/playlist?list=OLAK5uy_n7JxvHG_VFsSj2jaJjtnhcPhjHfLCulU0&si=8q5YW9D6h599ReVL

Chuck Berry , « Chuck .. Berry Is On Top », Chess Records, 1959

Sorti en juillet 1959, c’est le troisième album studio de Chuck Berry, il s’agit presque d’une compilation de titres sortis  en 45 tours, entre 1955 et 1958.
On y trouve des grands classiques du répertoire de Chuck Berry, qui auront une influence considérable sur l’histoire du Rock, comme Carol, Maybellene, Johnny B. Goode, Little Queenie, Roll Over Beethoven, Around and Around.

Cream : « Disraeli Gears », 1967, Reaction

Sorti en novembre 1967, « Disraeli Gears » est le deuxième album du trio « Cream » composé d’Eric Clapton à la guitare, de Ginger Baker à la batterie et de Jack Bruce à la basse et au chant. Produit par Félix Pappalardi, on y trouve les grands classiques tels que « Strange Brew », « Sunshine Of Your Love », « Tales Of Brave Ulysses », « SWLABR », etc.

A écouter ici : https://music.youtube.com/playlist?list=OLAK5uy_mI6pg0D7SREnjMfnWYJ34vBd-IgAZ3-zI&si=iu77aDr1u-LTYQJW

David Bowie : The Rise And Fall Of Ziggy Stardust And The Spiders From Mars, 1972, RCA

Sorti le 16 juin 1972, c’est le cinquième album de David Bowie, et son premier grand succès grâce aux chansons et au mythique personnage de Ziggy Stardust que David Bowie incarnera lors de ses concerts jusqu’en 1973.
Cet album contient les célèbres chansons Moonage Daydream, Starman, Ziggy Stardust, Suffragette City et Rock’N’Roll Suicide.

Blondie : « Parallel Lines », Chrysalis, 1978

Troisième album du groupe de rock Blondie, et album incontournable de la fin des années 70, il sort en septembre 1978. On y trouve le hit « Heart Of Glass » de style disco, ainsi que d’autres hits, comme « Hanging On The Telephone », etc. Le guitariste Robert Fripp (fondateur de King Crimson) joue de la guitare sur le titre »Fade Away And Radiate ».

Pour l’écouter : https://music.youtube.com/playlist?list=OLAK5uy_n5E7jWhUeb8CvB8_Rjh25-xHjJkmHicEE&si=qfWNr-_Vz8QzS-oI

 

The Who, My Generation, Brunswick, 1965

My Generation est le premier album des Who, sorti le 3 décembre 1965 au Royaume Uni, avec les célèbres titres My Generation, qui a donné son nom à l’album, et The Kids Are Alright. Fait rare pour un premier album, on ne trouve que deux reprises, le reste étant des créations de Pete Townshend, le guitariste du groupe.

Pour l’écouter : https://music.youtube.com/playlist?list=OLAK5uy_nJDpoB5ZkhkJoozrUXPkRml3fbjnqbhv4&si=-s4lLdytwV52IcoW

 

Queen, News Of The World, EMI, 1977

Sorti le 28 octobre1977, c’est le sixième album de Queen avec les célèbres hits « We Will Rock You » et « We Are The Champions ».

Pour l’écouter : https://music.youtube.com/playlist?list=OLAK5uy_lrgYwpqt5QTiwV_b-e-q4yyY8n3tAXPK8&si=sBIdFxm2e2A9a7AZ

 

David Coverdale et Jimmy Page, Coverdale . Page , EMI, 1993

Quand le chanteur David Coverdale, ancien membre de Deep Purple et fondateur du groupe Whitesnake, collabore avec le guitariste Jimmy Page, ancien membre des Yardbirds et fondateur de Led Zeppelin, ça donne ce très bel album, sorti le 15 mars 1993.

A écouter ici : https://music.youtube.com/playlist?list=OLAK5uy_mYzqHdGgT2xxFj7dhpq75uRYXZ2pDY_YU&si=Cphlv7AbsbESKYGM

 

Creedence Clearwater Revival, Cosmo’s Factory, 1970, Fantasy Records

Cinquième album du groupe Creedence Clearwater Revival, sorti en juillet 1970, c’est l’un de leur meilleur album, on y retrouve des grands classiques du groupe, comme : Ramble Tamble, Lookin’out my back door, Run through the jungle, Up Around the bend et la reprise en version plus rock du classique de la Motown , I Heard it through the grapevine.

Pour l’écouter : https://music.youtube.com/playlist?list=OLAK5uy_kBn3RHxq1iHLF0cuGjuqoVhRlLpaIY3Zc&si=9M-4N1Q2Ss60PAeZ

 

Marianne Faithfull : « Broken English », Island Records, 1979

Sorti le 2 novembre 1979, il s’agit du 7ème album, son premier depuis la fin des années 60 et son plus connu. On y trouve des titres comme Broken English, Guilt, The Ballad of Lucy Jordan, et une reprise du Working Class Hero de John Lennon.

Pour l’écouter : https://music.youtube.com/playlist?list=OLAK5uy_nTkwHnamc9EhHkenXUVwae7GnDBZtcXU4&si=0F-Hwr17KuJWYaEh

Thin Lizzy : Jailbreak, Vertigo Records, 1976

Comme c’est bientôt la Saint Patrick, je vous propose cet album du groupe irlandais Thin Lizzy, dont le membre leplus célèbre est le bassiste et chanteur Phil Lynott.

Sixième album, sorti le 26 mars 1976, il contient les hits Jailbreak, The Boys Are Back In Town, Emerald, etc.

Pour l’écouter : https://music.youtube.com/playlist?list=OLAK5uy_lzx_G2VkrfQwt4cTTesNOehMbjeHcOErs&si=MIdpAPr-vcKp_0wF

 

The Doors, In Concert, Elektra, 1991

Sortie en 1991, voici une compilation de Lives des Doors, avec certains de leurs hits, comme Light my Fire, The End, When the Music’s Over, Soul Kitchen, etc, avec aussi des titres qui n’ont pas été sur leurs albums, comme The Celebration of the Lizard, ainsi que des reprises comme le Gloria, de Them.

Un excellent album live, qui permet de se rendre compte du talent de Jim Morrison, mais aussi de John Densmore, à la batterie, de Robby Krieger, à la guitare et de Ray Manzarek au clavier.

En écoute sur https://music.youtube.com/playlist?list=OLAK5uy_mZmSnJzd4-c9WagSBqk5dAHyzsj0sEzWI&si=lIKlbGNTwrDWdvnK

Etienne Daho : « Pop Satori », Capitol Records, 1986

Sorti le 1er avril 1986, Pop Satori, est le troisième album, d’Etienne Daho, il sera disque de platine en 1987. On y trouve des grands classiques comme Épaule Tatoo, Tombé pour La France, Duel Au Soleil. Un album d’esprit New Wave qui n’a rien à envier à ce qui se faisait outre Manche. L’album n’a pas pris une ride, et 38 ans plus tard, c’est toujours un plaisir de l’écouter ou de le réécouter.

Pour l’écouter : https://music.youtube.com/playlist?list=OLAK5uy_kwMUNz4RDmb6q14phkLMuZ_xFdEuaZ1EA&si=BYwdwQyRsp54B5XI

The Jimi Hendrix Experience, « Electric Ladyland », 1968, Tracks Records

Ce double album qui est le troisième et le dernier du groupe The Jimi Hendrix Experience est sorti le 25 octobre 1968.

On y trouve les hits : Crosstown Traffic, Voodoo Chile, Burning of the Midnight Lamp, All Along The Watchtower, Voodoo Child (Slight Return) . Comme vous le constaterez, tous les titres de l’album sont excellents, qu’ils soient rock ou blues, on y trouve le talent et le style unique de Jimi Hendrix.

Pour l’écouter : https://music.youtube.com/playlist?list=OLAK5uy_mz_7Ne15f8dXVGRNFaio1p1DzJKrwbXpw&si=Wm2Sh9UOtr9lKPeV

 

Michel Berger, « Beauséjour », 1980, WEA

Cinquième album de l’auteur compositeur et chanteur Michel Berger, sorti le 23 janvier 1980. On y trouve des grands classiques, comme « La Groupie du Pianiste », « Celui Qui Chante », « Quelques Mots d’Amour ».

Pour l’écouter : https://music.youtube.com/playlist?list=OLAK5uy_mU1GN5y7Bo5aTPVNhHyr1-ukLifrqdR8I&si=o_N7hxJq8bPmWI8g

 

Marvin Gaye et Tammi Terrel : United, 1967, Tamla-Motown

United, sorti le 29 août 1967, est un album de duos chantés par Marvin Gaye et Tammi Terrell, on y trouve « Ain’t No Mountain High Enough » chanson qui deviendra un classique de la Motown et qui sera reprise notamment par Diana Ross. C’est un très bel album, qui vous donnera beaucoup de plaisir lors de l’écoute, car ce sont deux immense chanteurs.

Pour l’écouter :

https://music.youtube.com/playlist?list=OLAK5uy_meWsHKQXq5OjWZiFInm-Dt8mFa0hCAuKo&si=DrkoWoZeBEYHODfW

 

Black Sabbath, « Paranoid » Vertigo Records, 1970

 

Deuxième album du groupe, il est sorti le 18 septembre 1970, c’est un des meilleurs albums de Black Sabbath.
On y trouve des grands classiques comme « War Pigs », « Paranoid », « Ironman »

Pour l’écouter : https://music.youtube.com/playlist?list=OLAK5uy_lhrQQKBwL-MndIQ077Jq-4eKiq5oo-hJw&si=ZfhhSZDdaOzivtoS

The Kinks, « Lola Versus Powerman And The Moneygoround Part One », Pye, 1970

C’est le huitième album studio des Kinks, on y trouve les classiques « Lola » , « Get Back In Line », « Apeman », « Powerman »

Pour l’écouter : https://music.youtube.com/playlist?list=OLAK5uy_m3NcCBiNaB1O-3UpRwb_dUnWsOsRIdJSo&si=hW2YujBzT45SB5fX

Etienne Daho, « La Notte, La Notte », Virgin Records,1984


C’est le deuxième album d’Etienne Daho, sorti le 3 mars 1984, et produit par Franck Darcel.

On y trouve la chanson « Week-End à Rome » avec Lio, « Le Grand Sommeil » qui était sorti deux ans plus tôt en 45 tours », une reprise de Françoise Hardy : « Et si je m’en vais avant toi ».

Pour écouter : https://music.youtube.com/playlist?list=OLAK5uy_m4VqZ4ivyfDpaYMMsR4YTDhZg3LBfKVuw&si=22j1wHaa9IsJvYWw

 

Françoise Hardy, « Message Personnel », 1973, WEA :

En hommage à Françoise Hardy, qui vient de nous quitter, voici un album de 1973, avec deux chansons composées par Michel Berger : « Message Personnel » et « Première Rencontre » , ainsi qu’une chanson écrite par Serge Gainsbourg et une de Georges Moustaki.

Pour l’écouter : https://music.youtube.com/playlist?list=OLAK5uy_lVYJ_4PI3RB6TlBtGILGsfP328L1anxxU&feature=shared

 

John Mayall : Bluesbreakers with Eric Clapton, 22 juillet 1966, Deram

Après avoir quitté The Yardbirds, le guitariste Eric Clapton, rejoint les Bluesbreakers de John Mayall, en 1965. John Mayall est un musicien et chanteur de blues.

Cet album, est un des sommets de la discographie de John Mayall et d’Eric Clapton. A noter que le bassiste est John McVie, futur membre créateur de Fleetwood Mac.

Ce sera le seul album d’Eric Clapton avec John Mayall, puisqu’Eric Clapton ira fonder le groupe Cream, avec Ginger Baker et Jack Bruce, en cette même année 1966.

Pour l’écouter :

https://music.youtube.com/playlist?list=OLAK5uy_mFB9JGYCK2iXgxi9cohUOgUKg5utuqEcI&si=yhhXKvGgmm0l1qhi

 

The Rolling Stones : « Let It Bleed », 1969, Decca Records

Gimme Shelter, Let It Bleed, Country Honk, Midnight Rambler, etc sont quelques merveilles parmi d’autres du huitième et excellent album des Stones, sorti le 5 décembre 1969. C’est le dernier où l’on peut entendre Brian Jones, puisque celui-ci est décédé pendant l’été 1969, et le premier avec le guitariste Mick Taylor, son remplaçant, qui lui a fait parti des Bluesbreakers de John Mayall.

Pour l’écouter : https://music.youtube.com/playlist?list=OLAK5uy_majeP4GW8tafu1VFAPhs9ABgwjPh7qKGI&si=CxJY_v4yd-AKFG73

 

Mountain : « Climbing », 1970

Il s’agit du premier album du groupe Mountain, sorti le 7 mars 1970, parmi les membres du groupe, citons le guitariste Leslie West, et le bassiste Felix Pappalardi (qui a été le producteur de 3 album de Cream)

On y trouve des grands classiques comme « Mississipi Queen », « Theme For An Imaginary Western » (qui est une reprise d’une chanson de Jack Bruce), « Never In My Life », etc.

Pour l’écouter : https://music.youtube.com/playlist?list=OLAK5uy_nn_8IcAX4-MN_jXgMe-u2akDbncchzmhg&si=-YqM5Hwkdtpn4cjf

 

Sidney Bechet, Claude Luter, André Réwéliotty et son orchestre : « Bechet Souvenirs », Vogue , 1952

Un peu de Jazz « Nouvelle-Orléans » avec cet album qui réunit les talents de l’américain Sidney Bechet et du français Claude Luter.

Pour l’écouter : https://music.youtube.com/playlist?list=OLAK5uy_mTTCgu9sHtSryr62TURiMeTjHkFUJ9b70&si=62tRa5Eri5GwV3Mi

Michael Jackson : « Thriller », 1982, Epic Records

Sorti le 30 novembre 1982, et produit par Quincy Jones, « Thriller » est le 6e album de Michael Jackson, et l’un des albums le plus vendu de l’histoire de la musique. On y trouve les grands classiques, comme Billy Jean, Beat It, The Girl Is Mine (duo avec Paul McCartney) et bien sûr Thriller, et son clip légendaire.

Pour écouter l’album : https://music.youtube.com/playlist?list=OLAK5uy_mEJ8cCMOkj4hse7QHbRajvO04lNc1Zxmc&si=gAM_F8frzo_rNNGS

Et le clip de la chanson Thriller : https://music.youtube.com/watch?v=sOnqjkJTMaA&si=bgDgRvcc83EbR4nv

 

Iggy Pop : The Idiot, RCA, 1977

C’est le premier album solo d’Iggy Pop, sorti le 18 mars 1977, et qui a été enregistré en France, au Château d’Hérouville. L’album est produit par David Bowie. On y trouve, entre autres, des titres comme China Girl , Nigtclubbing, etc

Pour l’écouter : https://music.youtube.com/playlist?list=OLAK5uy_lVF2tloWJFrh90eUoimR-NHaw_PM7zzg8&si=QYqGcOL4GmDU55-B

 

Phil Spector : « A Christmas Gift for You from Phil Spector », 1963, Philles Records

Sorti le 22 novembre 1963, et produit par Phil Spector, cet album est une compilation de chansons de Noël, interprétées par les célèbres groupes de l’écurie Spector : The Ronettes , The Crystals, Darlene Love et Bob B Soxx And The Bluejeans.

Cet album est un classique de la période de Noël.

Pour l’écouter : https://music.youtube.com/playlist?list=OLAK5uy_k9wk3w-3ln4drm7D5-hgR9f2XqprwBW2o&si=qf1DR0GIBoz_48GF

 

Deep Purple : « In Rock », 1970, Harvest Records

Sorti le 3 juin 1970,c’est le quatrième album du groupe et le premier album studio de la célèbre Mark II (composée du clavériste John Lord, du batteur Ian Paice, du chanteur Ian Gillan, du bassiste Roger Glover et du guitariste Ritchie Blackmore). On y trouve des grands classiques comme Speed King, Child In Time , Into The Fire, etc

Pour l’écouter : https://music.youtube.com/playlist?list=OLAK5uy_mhw9FUybKG8bGXJEO8VL4zx92hpbV7C9g&si=FYRUIrt4YRR9vH6x

Bob Dylan : « Christmas In The Heart », 2009, Columbia Records

Un bel album de Noël où Bob Dylan reprend des chants traditionnels américains de Noël :
Pour l’écouter : https://music.youtube.com/playlist?list=OLAK5uy_lSui3IrMpT1HrGCpObyvA3PWeZZhKTcaQ&si=m-RiuCbKdyZ0hBXA

 

Simple Minds : « Once Upon a Time », 1985, Virgin Records

Sorti le 21 octobre 1985, c’est le septième album du groupe écossais. On y trouve les hits « Alive and Kicking », « All the Things she Said », « Sanctify Yourself »…

Pour l’écouter : https://www.youtube.com/playlist?list=PLn-QbYcTVpypANVo30MrEb2k44UAeVHt8

Rod Stewart : « Foot Loose & Fancy Free » , Riva Records, 1977

Sorti le 4 novembre 1977, C’est le huitième album de la carrière solo de Rod Stewart. Un excellent album où on trouve les hits « Hot Legs », « You’re In my Heart », « I was Only Joking »

Pour l’écouter : https://music.youtube.com/playlist?list=OLAK5uy_loa8DOlQp8zbNspieSjhIRXA37W8kQ1NU&si=MTr_g88OtDZsnb-0

The Rolling Stones : « Aftermath », Decca Records, 1966

Sorti en Angleterre le 15 avril 1966, Aftermath est le quatrième album des Rolling Stone, et leur premier chef d’œuvre, toujours aussi plaisant à écouter, avec des titres comme « Mother’s Little Helper », « Lady Jane », « Under My Thumb », « Out Of Time »…

Pour l’écouter : https://music.youtube.com/playlist?list=OLAK5uy_mXxDxKfNVchlpnffhr3o1EExExBTe_cso&si=rlAgzZB8yJaxumtL

 

The Ronettes : « Presenting the fabulous Ronettes, featuring Veronica », 1964, Philles Records

Produit par Phil Spector, et sorti en novembre 1964, c’est le seul album du groupe féminin, les Ronettes. On y trouve le fameux mur du son cher à Phil Spector.
On y trouve des grands classiques comme « Be My Baby », « So Young », « Baby I Love You »…

Pour l’écouter : https://music.youtube.com/playlist?list=OLAK5uy_nbcwnBhbhQqgvmT1HKQu2MtE9Br-AZR-w&feature=shared

 

Jackson 5 : Greatest Hits, Tamla Motown, 1971

Cette compilation, sortie en 1971, nous permet d’écouter des grands classiques des Jackson 5 (avec le jeune Michael Jackson et ses frères), dont I Want You Back, ABC, I’ll Be There, Maybe Tomorow, The Love You Save, etc.

Pour l’écouter : https://music.youtube.com/playlist?list=OLAK5uy_nM_sfisfwz0MYe7U7Qx2P43xgRY4Ua63A&si=JDfar782CxlOdpT9

Jacques Dutronc : « Jacques Dutronc », 1966, Disques Vogue

Premier album studio de Jacques Dutronc, sorti en octobre 1966, en collaboration avec Jacques Lanzmann qui a écrit le texte de toutes les chansons de l’album, on y trouve les grands classiques de son répertoire que sont devenus « les Play Boys », « les Cactus », « Et Moi, et Moi, et Moi », « On nous cache tout, on nous dit rien », « Mini-Mini-Mini » et « La fille du Père Noël »

Pour l’écouter : https://music.youtube.com/playlist?list=OLAK5uy_nGct67jJ2eSgL6BcGxDuOs-Y5l5rQ3RLk&si=ue55AnvuP4RoHV2G

 

The Temptations : « All Directions », 1972, Tamla-Motown

Sorti le 27 juillet 1972, « All Directions » contient un des chefs d’œuvre du groupe, le titre « Papa Was a Rollin’ Stone ».
D’une durée de presque 12 minutes, Papa Was a Rollin’ Stone , fera gagner trois Grammy Awards aux Temptations.

Pour l’écouter : https://music.youtube.com/playlist?list=OLAK5uy_lce6O9ol1Vrt89emssRieUZk5bc9_TkEQ&si=a0vyhbP8wEyMqTsl

Count Five, « Psychotic Reaction », 1966, Double Shot Records

Sorti en octobre 1966, c’est l’unique album de ce groupe de rock psychédélique, avec le célèbre titre « Psychotic Reaction » qui a atteint la cinquième place du Billboard en octobre 1966.

Pour l’écouter : https://music.youtube.com/playlist?list=OLAK5uy_kIwhYsTUId7n_hS8h-vf4fD7U2yhDu2Oc&si=2H4_csAMr4Q6KZqB

 

The Stooges : « The Stooges », Elektra Records, 1969

Sorti en août 1969, et produit par John Cale (du Velvet Underground) c’est le premier album des Stooges, dont le chanteur est un certain Iggy Pop. On y trouve le hit « I wanna be your dog »

Pour l’écouter : https://music.youtube.com/playlist?list=OLAK5uy_kajwWTufta8BWpeNapd_6VUkkB6jjv_aQ&si=AmK7U1ZHXDXQCOuP

 

Ike and Tina Turner : « Nutbush City Limits » , United Artists Records1973

Sorti en novembre 1973, on y trouve le grand classique « Nutbush City Limits » , composé par Tina Turner, ainsi qu’une version de la chanson «  »River Deep – Mountain High »

Pour l’écouter : https://music.youtube.com/playlist?list=OLAK5uy_n2xY5WR63SsjsBOXN78dcOrxzOAWl9xYM&si=-Tj1ZDEygDW_gFMn

 

Otis Redding : « Otis Blue, Otis Redding Sings Soul » , ATCO, 1965

Sorti le 15 septembre 1965, c’est le 3e album d’Otis Redding, on y trouve des grands classiques comme Respect (qui sera reprise par Aretha Franklin), I’ve Been Loving You Too Long (to Stop Now), et une reprise soul de Satisfaction des Rolling Stones

Pour l’écouter : https://music.youtube.com/playlist?list=OLAK5uy_n0H_kdbijmLKPCEDQ-eij0b8F5NKyfoEE&si=EZclFsNHSyOcBruy

 

AC/DC, « Let There Be Rock », 1977, Atlantic Records

« Let There Be Rock » , sorti le 23 juin 1977, est le troisième album du groupe, . Il est produit par Harry Vanda et George Young (frère ainé de Malcom et d’Angus).

On y trouve les grands classiques « Whole Lotta Rosie » et « Let There Be Rock »

Pour l’écouter : https://music.youtube.com/playlist?list=OLAK5uy_k8IGbZQ_VrpG3qAtIEhfSs55Yg2jZg6Nk&si=fhAgpPmVh4hiKQzV

 

Giacomo Puccini : « Tosca » avec Maria Callas, Giuseppe di Stefano, Tito Gobbi, orchestre et chœurs de la Scala de Milan, Victor de Sabata, 1953, La Voix de son Maître.

Aujourd’hui ce sera de l’opéra avec la version de référence du célèbre opéra de Giacomo Puccini, d’après Victorien Sardou, dont la première eut lieu le 14 janvier 1900. On y trouve rien que moins l’exceptionnelle Maria Callas, et les chanteurs Giuseppe di Stefano et Tito Gobbi.

Pour l’écouter : https://music.youtube.com/playlist?list=OLAK5uy_ke55TjJt_U1k4tvCjKF54SJTC18_0zCes&si=XJKOKfNJCI98xngb

 

Film sur la libération de Lorient

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Film documentaire réalisé en 2015 pour commémorer les 70 ans de la libération de la ville de Lorient à partir de témoignages, d’archives cinématographiques et photographiques.

Ce film retrace les enjeux qui ont conduit à la destruction de la ville au début de l’année 1943 jusqu’au 10 mai 1945, date de sa libération par les troupes alliées.

© Trigone Production & Ville de Lorient – mai 2015 * Réal Christophe Hoyet.

Tout le programme du 80ème anniversaire de la libération de Lorient en cliquant ici

Les inspirations d’Isabelle

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Tous mes écrits sont issus d’observations et d’inspirations, je les partage de manière plus ou moins poétique suivant les textes…
Parfois, je les transforme en audios.
Agrémentés de mes propres photos, dessins ou peintures.
C’est toujours une invitation à découvrir ce qui est universel en chacun pour développer notre écoute et regard intérieur.

____________________________________________

Cette semaine, j’ai tenté un petit parallèle entre l’un de mes dessins et mes mots… Que ce soit le dessin ou les mots, je laisse libre cours à mon écoute intérieure pour laisser émerger ce qui veut se dire en moi ; c’est le même processus. Je vous laisse découvrir.

Tenter de poétiser mes mots et ma pensée
Laisser de côté l’intellect, écouter autre chose
Percevoir, sentir l’instant qui invite
Tirer sur le fil
Se dépouiller, désencombrer la tête
Découvrir
Imaginer l’art du langage
Oublier les règles apprises
Inventer les siennes
Expression simple et vécue
Choisir les mots qui sonnent dans leurs fréquences, leur harmonie
Suivre la résonance, laisser la raison
Lâcher la comparaison qui étouffe l’audace

J’aime la liberté !

Poétiser l’instant
Fragile, fugace
Intense
Douceur en mouvement
Rythme
Espace du vide
Dérouler l’invitation
Activer le feu qui jamais ne consume, mais nourrit
Sensible
Vivant
Vibrant
Exaltant, enthousiasmant
Emprunter au vide l’espace qu’il m’ouvre pour m’y lover
Pour activer le feu déclencheur de joie
N’avoir pour dessein aucune règle qui freine ma créativité et laisser libre le champ des possibles imaginaires
Il y a un charme fou à s’autoriser cela…

Instants funambules
Aucun préambule
Puiser au-delà de l’apparence
Naviguer à vue, par-delà la brume intérieure
Et s’abandonner, faire acte de confiance
Passer les murs de papier, au-delà du visible
Décanter les lourdeurs du passage
Comme un voyage pour la recherche
Incarner des mots
Extraire l’essence du vécu et assembler ces mots

Ne me suis pas, mais viens avec moi…

Et regarde les traces que font tes pas dans le sable mouvant de la vie : aucune empreinte ne se ressemble, toutes ont leur spécificité
Traduis ton incarnation en une expression sensible qui puisse s’offrir en partage
Pour jouer à se donner l’illusion qu’une vie personnelle est particulière et rêver le rassemblement des âmes complémentaires

Dans tes instants fragiles, puise une force qui n’a de cesse de te grandir en humanité et grave dans ta chair cette vulnérabilité, pour en faire un éphémère qui restera à jamais dans le souffle des temps…

Désormais, laisse émaner ce qui doit, détache-toi et ouvre tes couleurs à d’autres harmonies à venir…

Le 29 avril

Cette semaine, pour vous, mes mots convoquent l’intuition, cette forme de sagesse intérieure accessible à tous…

L’intuition… Elle te saisit aux confins de l’inconnu. Elle t’entraîne sur une voie parallèle à celles mille fois empruntées. On dira de toi que tu as de la chance ! Non ! On t’enviera, mais n’écoute pas, car il t’a fallu de l’audace pour la suivre. Tu as simplement osé l’écouter. Toi aussi, tu le peux…

Il t’a fallu du courage pour la suivre, car jamais elle ne t’a donné le carnet de route correspondant. Jamais elle ne t’a offert les moyens matériels d’y parvenir. Non… Elle te les dévoile et les déploie au fur et à mesure que tu oses lui tendre la main et lui laisser les pleins pouvoirs d’action.

Elle ne t’a jamais promis que ce serait facile, mais, avec l’expérience, tu peux désormais affirmer qu’avec elle, tout devient bien plus simple. Elle ne te donne pas les outils pour te libérer des idées étriquées de ton mental apeuré. Tu devras toi-même dire à ton égo, craintif face à l’inconnu : « NON, cela n’est pas vrai ! Je ne te crois plus. Mais tu feras partie de l’aventure, car tu m’es très utile pour l’action directe. »

Elle t’entraîne sur des sentiers déraisonnables, sur le fil de l’aventure. Elle émet des signaux fulgurants, mais aussi parfois très doux. À la limite de l’écoute, tu l’entendras. Ne te fie pas toujours à sa douceur, car elle est toujours puissante ! Elle sait mieux que toi : calque tes pas sur elle, et tu ne seras jamais déçu. Elle s’expérimente comme un diamant que l’on cisèle.

Plus tu expérimenteras, plus tu reconnaîtras ses signaux avant-coureurs. C’est à ce stade que tu façonneras ta patience, car plus tu l’écoutes et la suis, plus ses messages, même diffus, te paraîtront clairs, bien qu’ils soient très en avance sur le temps linéaire. Mais jamais, au grand jamais, elle ne te dévoilera les moyens d’y parvenir à l’avance.

Mystère parmi les mystères, elle révèle et déroule le plan du Grand Plan. Mystère qui active une magie accessible à tous !

 

Le 22 avril

Cette semaine je vous partage un texte que j’ai mis en audio qui vous parlera si vous aussi n’avez pas été vus ou reconnus, dans votre enfance…
Le thème en est la reconnaissance, un mot que j’entends comme re-co- naissance.N’hésitez pas à mettre un commentaire, je vous répondrai. Belle découverte

Le 8 avril

Je crée, je t’écris et m’écris aussi… J’essaie et j’efface, Mais rien à faire, je continue et garde les traces.

Quelques pensées…

Et souvent, viennent quelques mots d’ici et sûrement d’ailleurs aussi.

Alors,

J’écris l’étincelle, Celle qui allumera le rouge et le jaune qui se reflétera dans les yeux qui lisent. Peut-être le feu qui réchauffe et rallume la flamme et l’audace.

Ode à ceux qui osent !

Petites envolées de jeux de lettres contemporaines, complètement folles de légèreté.

Tellement de désinvolture qu’aucune aspérité ne trouve place.

Éprise de liberté ou emprise à la liberté… Est-ce juste un mot ou une réalité…

Sans réponse, ça continue d’écrire, Sans scrupule. Les lettres se jouent de moi et moi, je joue avec.

Libérer la recherche ou trouver et permettre de vivre, de sentir, de savourer ce qui est déjà présent.

Et toujours tenter de sublimer, Voir l’à-côté. C’est devenu une seconde nature, Ou une première, tiens oui, c’est pas mal ça !

Ça rit tout seul et remplit ma feuille. J’écris vite pour éviter l’écueil. Parfois, je prends le risque et arrive juste au seuil.

Petites envolées avec leurs sonorités libres de notoriété. Puisque ce qui rassasie est le plein qui ne dure pas, pour continuer encore le jeu, Juste pour l’envie et la vie.

Car l’âme est légère et audacieuse, Elle prône la volupté et la joie du sans raison, Sans rythme et cadre imposés. Là est sa maison !

Petites envolées non destinées à retomber dans les affres du monde, mais à accomplir leur rôle de voler aux vents et de se poser là où la place est libre pour la fantaisie essentielle…

 

Le 1 avril

Parfois, il m’arrive de relire un texte que j’ai écrit il y a longtemps, pour me donner l’audace de faire un pas dans la direction de mon élan, comme pour me rappeler quelque chose que je sais pourtant : un élan véritable est toujours juste et soutenu par plus grand que moi. Voici celui qui m’a inspiré :

À l’instant le plus incertain, le plus trouble, existe simultanément une autre version. Potentiellement et concomitamment, un choix se profile, un vrai choix non-confortable mais vivant et passionnant au plus haut point ! Se dessine alors une ligne droite sans saveur : la sécurité promise, sans résultat garanti ; la voie la plus communément incitée et suivie, ou…

Une extravagance, suivie d’un élan, d’une folie joyeuse, celle de ne rien savoir et pourtant avoir foi en un quelque chose d’impalpable : sentir un invisible familier qui fait sourire et danser, suivre une force qui se révèle seulement aux pas franchis, aux actes accomplis, tel un génie sortant de sa lampe… Être porté par une légèreté qui soutient, être appelé par un souffle nouveau… Être étonné par l’enthousiasme de l’inconnu…

L’UN connu, peut-être !

Sa lumière ayant retrouvé la liberté ne peut plus revenir en arrière, la lampe est devenue une coquille vide, une matrice étroite.

Il lui est indispensable de s’expanser : sa croissance est infinie, ses élans colorés.

RÊVER, ACTER, RÉALISER : processus de matérialisation d’un appel intérieur voulant s’extraire du rêve pour être vécu…

La sagesse est folie du cœur qui chante, qui n’attend pas la fin de l’histoire pour être comme tout le monde, mais se languit de se découvrir ÊTRE le monde !

Incitation à la joie, débauche débordante de parfums enivrants, contagion de santé sans les peurs, alchimie du mage qui se découvre puissant d’amour…

Combattre les facilités d’apparence et d’appartenance, libérer nos valeurs qui dorment dans leurs cages dorées !

Naître pour changer et oser, puis renaître jusqu’à ÊTRE.

Le 25 mars

Cette semaine j’ai envie de vous partager un texte que j’ai mis en audio …
Je vous souhaite une bonne écoute et une bonne semaine.

Le 18 mars

Bonjour à tous !
Cette semaine je vous partage un texte que je viens de retrouver et que j’ai grand plaisir à vous offrir…
Parce qu’une personne m’a récemment posé la question :
C’est quoi la poésie ?
Je n’ai pas su répondre dans l’instant, aussi parce que je ne suis pas poète !
En recherchant un texte, je suis « tombée » sur celui-ci que j’avais écrit il y a quelque temps, sans m’en souvenir vraiment, alors ça n’est qu’un point de vue et non une véritable définition, je vous laisse découvrir.

La poésie, c’est quand tu restes coi, tant sa douceur inonde tes yeux de larmes qui nettoient.

La poésie, c’est en noir et blanc, sublimant l’absence de rien et surtout, la présence du tout.

La poésie, c’est la couleur du don qui s’ignore.

La poésie, c’est l’imperfection qui se donne en spectacle et la transcende.

La poésie, c’est tout proche du quotidien, mais pas trop, pour avoir assez d’espace pour la contempler.

La poésie, c’est ne pas la voir et pourtant en être profondément touché.

La poésie, c’est tout, sauf le poète, qui n’est là qu’à son service pour sa plus grande joie.

La poésie, c’est quand tu ne la cherches pas, car c’est elle qui te trouve.

La poésie, c’est s’écarter d’un millième de centimètre pour qu’elle puisse ôter l’étau de ta tristesse.

La poésie, c’est quand tu pleures, et que même cela, ça fait du bien parce que son aura n’est pas très loin de toi.

La poésie, c’est elle qui te touche sans jamais poser une main dans la tienne.

La poésie, c’est la musique d’une âme qui a faim.

La poésie, c’est quand c’est beau de ne pas l’être.

La poésie, c’est cet indéfinissable qui pourtant me fait écrire des mots…

La poésie, c’est tout ce qui se passe dans un espace totalement éphémère… Et que pourtant tu gardes à jamais !

 

Le 12 mars

Mise en audio d’un de mes textes…

 

 

Le baptême de la Tara Polar Station

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Je vous invite à un voyage exceptionnel au cœur de la Tara Polar Station, en ce 24 avril 2025, pour son baptême à Lorient.

Après cette cérémonie, le navire entamera une phase de tests qui le mènera en juillet-août 2025 dans le détroit de Fram, puis au sommet Arctic Circle, en Islande, en septembre-octobre 2025. Il effectuera ensuite un hivernage à Longyearbyen. En été 2026, ce sera le départ de la première expédition Polaris I, suivi par Polaris II en 2028-2029.

L’Arctique : Pourquoi ?

La Fondation Tara Océan se consacre à nouveau à l’Arctique. Pourquoi cet intérêt ? L’Arctique est un environnement méconnu, menacé à court terme, et véritable sentinelle du climat. Il représente une mine d’informations cruciales pour anticiper les conséquences des changements climatiques et des pollutions.

Taracadémie : Visioconférence gratuite sur l’Arctique

L’« ISS » des mers : Quelques caractéristiques

Le navire Tara Polar Station, conçu pour affronter les glaces, a une coque en aluminium et une esthétique en forme d’« œuf ». Il mesure 26 mètres de long, 16 mètres de large, avec un tirant d’eau de 3,20 mètres et une hauteur maximale de 11 mètres. En hiver, il peut accueillir 12 personnes (six membres d’équipage et six scientifiques). En été, ce nombre augmente à 18, avec des artistes, un guide polaire et d’autres scientifiques.

Photos : René

Une visite à bord

Le voyage commence à 9 heures, au ponton de la découverte près de la maison de l’agglomération à Lorient, où sont visibles les deux navires de la Fondation Tara : la goélette et la Tara Polar Station. Sous la lumière du soleil, la Tara Polar Station impressionne avec sa forme unique de « soucoupe volante ».

Après être montés à bord, nous découvrons les ponts et différents espaces du navire :

  • Pont 1 : Salle de réunion, cuisine (où des ateliers de viennoiserie seront organisés), infirmerie et sauna.
  • Pont supérieur : Timonerie équipée pour le pilotage, avec une table pour cartes marines et des commandes déportées. Les bureaux prolongent cet espace.
  • Pont -1 : Cabines pour les 12 résidents et salle de bains.
  • Salle des machines : Loïc présente les batteries au lithium (autonomie de 3 heures) et les blocs électrogènes. Le navire utilise du gasoil et du HVD (huile recyclée). Les moteurs sont à propulsion, et la coque a été renforcée.

Dans les laboratoires scientifiques situés au pont -1, Marcel Cabin, directeur scientifique de Polaris I, explique le rôle du « moon pool », un cylindre permettant de descendre des instruments de mesure dans l’eau.

Le baptême

L’après-midi, sous une intense émotion, des personnalités locales et internationales se succèdent pour prendre la parole, notamment Fabrice Loher (maire de Lorient), Loïg Chesnais-Girard (président du conseil régional de Bretagne), Olivier Poivre d’Arvor (ambassadeur des pôles), Romain Troublé (directeur général de la Fondation Tara Océan), Akram Safa (président des constructions mécaniques) et Étienne Bourgeois (président de la Fondation Tara Océan). La marraine Agnès B. et le parrain Thomas Pesquet ont baptisé solennellement le bateau, marquant le début d’une aventure extraordinaire.

 

Vidéo : Nicolas

Pêcheurs du monde sur KUB

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Le Festival se poursuit sur la plateforme KUB jusqu’au 2 mai ! C’est la chance de voir 5 films issus de la programmation du Festival :

https://www.kubweb.media/page/2025-echos-festival-pecheurs-du-monde-lorient/

Chaluts en péril de Mathurin Peschet et Le Bar du coin de Jacques Bedel abordent les difficultés de survie du monde des pêcheurs et les solutions possibles.

La Baie de Reinette, de Régis Croizer, témoigne du métier de cueilleuse de la mer : algues, coquillages .

Les Courants parallèles, de Pablo Chavanel, dénonce la violence faite aux peuples pêcheurs sur le fleuve du Mékong.

Joko & Putra, de Jeissy Trompiz, évoque le drame de la pollution du plastique en Indonésie : no future pour les pêcheurs comme pour l’écosystème maritime !

Mermaid, d’Eilfi Bremer Landsend, est un souffle d’avenir avec cette jeune pêcheuse norvégienne qui prend la relève de son père .

Le jukebox de Saïko

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Je vous présenterai tous les mois un.e artiste de ma discothèque, des belles découvertes pour vous j’espère !

Timothée Adolphe

J’ai découvert cet artiste sur youtube au hasard de mes recherches. Dès les premières notes j’étais embarquée dans le monde de ce rappeur parisien qui concilie le rap avec sa vie d’athlète de haut niveau où il court sur 60m, 100m, 200m et 400m avec l’aide de Jeffrey Lami, un guide. On lui a donné le surnom de « Guépard blanc ». Ce champion d’Europe finit 2ème au JO de Tokyo mais est disqualifié pour avoir perdu le lien qui le retenait à son guide. Il se projette vers les JO de Paris !

Tous ses titres sont très bien écrits avec des paroles percutantes qui restent dans la tête et une musique savamment équilibrée. Je vous recommande vivement ce rappeur, alors tous à vos souris et vos portables, en avant la musique !

Son site web : https://timotheeadolphe.fr

Le 21/9/22

 

DJ Pone

C’est un artiste exceptionnel qui malgré les aléas de la vie a continué sa passion pour la musique.

DJ L’ancien beatmaker du groupe marseillais Fonky Family a marqué l’histoire du rap français dans les années 90 et 2000. Depuis 5 ans, il se bat contre une maladie génétique évolutive appelée Sclérose latérale amyotrophique (SLA) ou maladie de Charcot. Grâce à un logiciel qui reconnaît les mouvements de son œil, il continue à composer de la musique dont le mix final de la cérémonie de clôture des Jeux Paralympiques de Tokyo !

Il a sorti avec son pote Karlito (Mafia K’1 Fry) un EP en 2020 qui s’appelle Vision, je vous le recommande vivement, il vous plaira à coup sûr ! Bonne écoute sur le site Deezer : https://www.deezer.com/fr/album/149595552

Fin 2019, il avait sorti son premier album solo et uniquement instrumental avec Kate & Me, plus d’infos sur https://hiphopcorner.fr/pone-kate-and-me-chronique-interview/

Pone s’est associé avec Karlito pour 1394 :

Sa chaîne Youtube : https://www.youtube.com/channel/UCEbld_GJ8yqORwUli0LXK5A

Le 28/9/22

Rocca

Cette fois je vous parle d’un artiste qui a créé un pont entre deux continents. L‘Europe et l’Amérique latine. Le rappeur Rocca nous transporte dans son monde où ses mots ont la précision d’une sarbacane  et la musique est d’une  grande richesse !

Ancien membre du groupe La Cliqua qui l’a fait connaître au grand public. Quelques années après, il sort son premier album solo entre deux mondes qui est marqué par le titre Les jeunes de l’univers qui a été écrit sur la musique de Michel Berger  « J’écris pour ceux qui sont loin de chez eux ». Depuis, il enchaîne les titres et albums. A chaque fois les titres sont écrits en deux langues (francais et espagnole) pour contenter ses deux publics. Il va aussi fonder un nouveau groupe 100% latino qui s’appelle Tres Coronas avec qui il connait le succès avec un Latine gramy (équivalant des victoires de la musique pour la musique latine), navigant entre les continents sud et nord américain sans oublier la France !

Il se résume comme le plus international des kickers. Son dernier album Cimarrón est vu comme l’album de la maturité où il aborde des thémes très actuels. Des collaboration avec la nouvelle scène rap francaise (le lyriciste Souffrance et le beatmake Kyo Itachi). C’est aussi un album hommage à sont ami DJ Duke avec qui il avait travaillé sur ce CD.

Il est aussi connu pour son travail sur les musiques de film qui lui ont valu des récompenses…Comme le dit si bien cet artiste, il était conçu pour durer ! N’hésitez pas l’écouter vous m’en dirait des nouvelles !

En écoute sur Deezer, Youtube et à suivre sur Facebook et Instagram

Le 05/10/22

 

Asian dub fondation

Ce groupe anglais s’est fait connaître pour ses titres engagés, leur style oscille entre électro et musique du monde. Avec des membres de divers horizons, c’est avec l’album Enemy of the enemy que leur nom est devenu célèbre. Ils se produisent sur les scènes du monde entier à chaque nouvel album. Ils abordent des sujets plus ou moins graves comme le titre Forteress Europe qui parle de liberté de circulation en Europe et la fermeture des frontières. Dans un autre titre, ils dénoncent la violence dans les prisons au Chili. Ils essaient de se renouveler à chaque nouvel opus. Jamais rassasiés, ils sont toujours aux aguets de la marche du monde.

Je vous recommande vivement ce groupe, vous m’en direz des nouvelles, bonne écoute !

Le 19/6/22

Denez Prigent

Passeur d’émotion, chanteur magnétique, Denez est un des chanteurs les plus connus de Bretagne mais aussi le plus discret.

Il s’est spécialisé dans le chant traditionnel que l’on appelle la gwerz (plus d’infos). Il chante avec une voix puissante qui fait penser à la voix d’un chanteur lyrique.  Il a aussi travaillé avec des artistes venant d’horizons très différents comme le rappeur Oxmo Pucino ou le rappeur américain Masta Ace. Son dernier disque est plus intimiste et plus axé sur la voix, entouré d’instruments acoustiques. Il est accompagné par Mathilde Chevrel au violoncelle, Jean-Baptiste Henry au Bandonéon, Jonathan Dour au violon et Cyrille Bonneau au duduk arménien, saxophone soprano, whistle irlandais, cornemuse écossaise. Sur un des titres d’origine ukrainienne, il est accompagné de jeunes chanteurs de la Maîtrise de Saint Brieuc. Album enregistré dans l’église de Lanvellec où il réside.

Je vous recommande vivement si vous aimez les fest-noz ou les belles voix. Je suis sûre que vous ne  resterez pas de marbre…

En écoute sur Deezer et Spotify

Le 2/11/22

Signmark

Cet artiste est hors norme, il est le premier rappeur sourd à avoir signé avec une major. C’est aussi le premier non américain à réussir dans ce monde très exigeant du rap.

Ce passeur de son militant venue du froid utilise la langue des signes tant en finlandais qu’en anglais pour que son message passe au plus grand nombre. Chacun de ses titres sont très attendus par son public, il prouve que même si on est sourd on peut aimer la musique. Ce passeur de son militant vient du froid finlandais forme un duo avec son acolyte chanteur Brandon Bauer.  Ses concerts ramènent aussi bien les entendants que les sourds qui se mélangent avec respect. Pas son biais, un nouveau métier est arrivé : le chant signe qui aide les artistes lors des concerts. Plus d’infos

Si après avoir écouter cet artiste original vous vient l’envie d’apprendre la langue des signes, n’hésitez pas, des cours en ligne en cliquant ici ou avec l’association M2L à Lanester

Le 23/11/22

 

Staff Benda Bilili

Ce groupe originaire de la République démocratique du Congo est composé principalement de personnes en situation de handicap. Ils ont prouvé que rien n’est impossible dans les rues de Kinshasa. Ils ont apporté leur  bonne humeur et leur optimisme aux différentes scènes des quatre coins du monde ! Alors n’hésitez pas à cliquer et écouter ce groupe qui vous donnera envie à coup sûr de pousser la chansonnette !

Plus d’infos sur https://fr.wikipedia.org/wiki/Staff_Benda_Bilili

Le film documentaire qui leur est consacré est disponible en VOD en cliquant ici

18/12/2024

Racionais MC’s

Récemment, j’ai découvert un nouveau groupe de rap brésilien qui s’appelle Racionais, un des groupes le plus connus là bas, considéré comme la voix des favelas. Leurs concerts font salle comble, leurs textes parlent des réalités des plus pauvres, ils dénoncent  la violence, la corruption et les inégalités sur des sons de percussions qui vous donneront envie de l’écouter en boucle et de vous téléporter a Rio sous le soleil…

Ecouter leurs albums sur YoutubeMusic

Site officiel : http://www.racionaisoficial.com.br

10/01/24

K-POP & BTS

Avez-vous déjà entendu parler de la K-pop ? Non ? Alors, suivez le guide !

Ce phénomène musical est originaire de Corée du Sud, où il est en passe de supplanter la musique traditionnelle comme le pansori (musique chamanique traditionnelle coréenne) auprès des jeunes générations. Le groupe le plus connu s’appelle BTS. Véritable phénomène, leurs concerts affichent complet, et chacun de leurs titres est écouté en boucle sur toutes les plateformes, comme Deezer. Grâce à eux, ce petit pays d’Asie a gagné une place sur la carte du monde et rivalise désormais avec les artistes européens et américains, les poussant à se réinventer pour rester dans la course. C’est d’ailleurs le cas du groupe Coldplay, qui a collaboré avec BTS sur un titre pour la bande originale d’un film. Cette vidéo a fait un véritable carton sur YouTube.

Alors, si vous entendez parler de la K-pop et que cette musique vous intrigue, n’hésitez pas à cliquer et partez à la découverte du Pays du Matin Calme :

https://ibighit.com/

Saïko

K-pop & Back-on

Après la découverte de la K-pop, je vous propose une découverte de la pop japonaise avec le groupe Back-on, qui s’est fait connaître grâce à leurs génériques de manga. Mélangeant pop et rap, ils enregistrent des millions de vues et leurs concerts attirent la foule avec leurs paroles faciles à retenir. Ce courant musical se développe en parallèle des musiques traditionnelles qui essaient de continuer à attirer les jeunes générations, lesquelles utilisent leurs applications pour écouter leurs groupes préférés en boucle.

Si vous aussi, vous voulez découvrir la J-Pop, cliquez ici

 

LoL – Logiciel libre, une affaire sérieuse

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Dans le cadre de l’édition Libre en fête 2025, diffusion sur votre webjournal du documentaire de François Zaïdi, Thierry Bayoud et Léa Deneuville sorti en 2019.

Le logiciel est la base de l’informatique. Un téléphone portable, un réfrigérateur ou une voiture sont devenus des objets largement informatisés. Ces logiciels sont composés de code appelé code source. Or ce code a fini par être caché par les fabricants, car source de profits. À l’heure où les cinq plus grosses capitalisations boursières mondiales sont Google, Apple, Facebook, Amazon et Microsoft, les populations sont-elles au fait de l’impact que leur usage du numérique a sur leur vie ?

A voir sur le site Imago TV : https://www.imagotv.fr/documentaires/lol_logiciel_libre_une_affaire_serieuse

Les sacrifiés de l’IA

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Le documentaire « Les sacrifiés de l’IA » réalisé par Henri Poulain, révèle la face cachée de l’intelligence artificielle, mettant en lumière les conditions de travail souvent invisibles et précaires des millions de personnes qui contribuent à son développement. Il aborde également l’impact environnemental de cette technologie, ainsi que l’idéologie du « long-termisme » qui sous-tend son développement.

Lanester, de la campagne à la ville

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Le groupe « Histoire et patrimoine » de Lanester vous invite à découvrir sa nouvelle production qui retrace l’évolution de la vie rurale lanestérienne de l’Ancien Régime à nos jours.

À partir d’archives et de témoignages, ce documentaire dévoile les transformations sociales, politiques et économiques de notre territoire. Jusque dans les années 1950, Lanester avait une apparence rurale malgré l’important quartier des chantiers et la rue Jean-Jaurès, très commerçante.

Le film rappelle ainsi une époque où plusieurs dizaines d’agriculteurs travaillaient ces terres dans les années 1930, alors qu’aujourd’hui, ils ne sont que trois en activité.