Vente de bandes dessinées d’occasion
Nous avons le plaisir de vous annoncer que nous accueillerons pour une deuxième édition, samedi 06 Septembre 2025 aux Grands Larges, une grande vente de bandes dessinées de seconde main. Cet événement est organisé par Chouette Coop, une Coopérative (SCIC) et Entreprise d’Insertion qui collecte des livres et médias pour leur donner une seconde vie.
La résidence sera ouverte aux visiteurs, collectionneurs et passionnés de 10h00 à 17h00. Venez nombreux pour découvrir des trésors de la bande dessinée et soutenir une initiative solidaire et responsable.
Solidarité Plus fête ses 10 ans
À l’ occasion de notre 10ème anniversaire, notre association Solidarité Plus vous invite à partager un moment de convivialité autour d’un verre samedi 16 juillet à partir de 10h au centre social du Polygone PLL, 80 av Général de Gaulle à Lorient
Plus d’informations et contact : www.lekiosque.bzh/2017/association-solidarite-plus
2 missions de Service civique au PLL
En lien avec la Ligue de l’enseignement du Morbihan, le Patronage Laïque de Lorient propose 2 missions de service civique :
Au sein de l’équipe du Centre Social du polygone de Lorient vous participerez à renforcer le lien social dans le quartier et à favoriser la participation active des habitants aux activités du quartier.
Au sein de l’équipe du Patronage Laïque de Lorient, association d’éducation populaire, le ou la volontaire participera à l’inclusion des publics aux besoins spécifiques (personnes en situation de handicap physique et/ou mental) aux activités de la structure et à celles de son service des sports.
La Réunion est là à Lorient avec Bonny
Peut-être avez-vous croisé Bonny lors des temps forts organisés cet été dans le quartier Frébault ?
Cette habitante dynamique y installait chaque mercredi un snack réunionnais éphémère pour faire découvrir sa nouvelle activité professionnelle. Elle proposait des samoussas au bœuf, au thon, au poulet, saveur pizza, ainsi que divers accompagnements faits maison et halal, idéals pour l’apéritif ou les repas. Rougail saucisses, poulet caramélisé, et bien d’autres spécialités typiques de la Réunion figuraient également au menu. Les plats étaient servis avec du riz, des haricots, avec ou sans piment, selon les goûts.
Bonny offre la possibilité de passer commande pour des anniversaires, des apéritifs entre amis ou encore des événements d’entreprise.
« Je commence petit, mais j’espère développer mon activité rapidement avec, pourquoi pas bientôt, un food truck… et un jour un restaurant ? Je suis ouverte à tout partenariat et j’aimerais vraiment créer des emplois et aider des jeunes à se lancer. Je souhaite aussi organiser des événements pour les séniors afin de leur apporter du bonheur à travers les rencontres, la danse et la dégustation de bons petits plats. »
Autant d’initiatives prometteuses qui méritent le soutien des acteurs culturels lorientais. Bonne chance à cette jeune femme pleine d’énergie et déterminée à concrétiser ses rêves !
Contact : 07.44.86.03.16
Les artistes qui font battre mon cœur (saison1)
Les peintures révèlent les tendances d’une époque et surtout le monde intérieur d’un artiste !
Amateur de peinture, je vous partagerai mes coups de cœur chaque semaine…
Retrouvez la saison 2 sur https://lekiosque.bzh/2025/les-artistes-qui-font-battre-mon-coeur-saison2/
Toulouse-Lautrec (1864 – 1901)
Précurseur de l’affiche moderne et maître de la vie nocturne parisienne, Henri de Toulouse-Lautrec est l’un des piliers de l’art du XIXe siècle.
Au Moulin-Rouge est un tableau peint entre 1892 et 1895 par Henri de Toulouse-Lautrec.
Le Moulin-Rouge bien sûr mesure l’effervescence d’une vie nocturne Parisienne à un moment donné. Les aires de repos aussi, le milieu nocturne s’avère intéressant pour au moins deux raisons : la première c’est qu’on est libéré de son travail quotidien et on s’adonne à ses passions.
Plus d’infos : https://fr.wikipedia.org/wiki/Henri_de_Toulouse-Lautrec
Vincent Van Gogh (1853 – 1890)
Pionnier du post-impressionnisme, Vincent van Gogh est l’une des figures emblématiques de l’art moderne.
Autoportrait avec l’oreille bandée, 1889 de Vincent Van Gogh
Fin observateur de la vie paysanne il a su enjoliver les durs travaux paysans de sa peinture agitée, entre autres ! Emmitoufler dans un habit de paysan, on ne voit que son bandage, après s’être couper l’oreille, en manque d’absinthe et d’autres plaisirs sulfureux
Plus d’infos : https://fr.wikipedia.org/wiki/Vincent_van_Gogh
Jackson Pollock (1912 – 1956)
Inventeur de l’action painting, Jackson Pollock est l’un des grands noms de l’expressionnisme américain.
Les peintures de Jackson Pollock doivent être appréhendées avec un regard d’enfant, car celui-ci n’analyse pas. Sa raison n’intervient pas; l’enfant aime ou n’aime pas, car il est exempt d’analyse intellectuelle. C’est pourquoi Jackson Pollock, qui pourrait être condescendant, invite à la naïveté, du moins par sa peinture…
Plus d’infos : https://fr.wikipedia.org/wiki/Jackson_Pollock
Edgar Degas (1834 – 1917)
Maître de la lumière et de la composition, Edgar Degas est un des géants de l’art impressionniste du XIXe siècle.
A l’inverse des impressionnistes, il préfère peindre à l’intérieur et plus spécifiquement à l’Opéra de Paris. Il aime utiliser les vues plongeantes ce qui l’oblige au respect de certaines couleurs pour faire cheminer le regard aux endroits voulu…L’éclairage joue sa part dans cette symphonie de couleurs. Les danseuses à l’Opéra, est une excellente source d’inspiration pour magnifier son jeu de couleurs.
Plus d’infos : https://fr.wikipedia.org/wiki/Edgar_Degas
Paul Gauguin (1848 – 1903)
Maître des couleurs vibrantes et des compositions exotiques, Paul Gauguin est l’un des géants du post-impressionnisme du XIXe siècle
D’une famille d’Aristocrate, il peint tout, il peint tout le temps. En quête de nouveaux horizons, il part ! Mêlant le classicisme à sa pratique personnelle, il acquiert un style particulier. Mais à Pont-Aven, il rencontre des peintres qui raisonne comme lui et là il se libère. Cela ne lui suffit pas, il part pour Tahiti et là il trouve son bonheur. Cette nouvelle destination le transformera au point d’être métamorphosé !
Les couleurs primaires exaltent le sujet dans la peinture Rue de Tahiti. C’est tout Gauguin !
Plus d’infos : https://fr.wikipedia.org/wiki/Paul_Gauguin
Henri Rousseau (1844-1910)
Maître de l’imaginaire et du rêve, Henri Rousseau, souvent surnommé le Douanier, est l’une des figures marquantes de l’art naïf du XIXe siècle.
L’art naïf est intemporel et présent à toutes les époques ! Surtout avec Henri Rousseau, qui a fait prendre conscience au monde de l’art et de la psychanalyse que l’art pictural des enfants possède une richesse insoupçonnée. Inconsciemment, l’enfance structure tous les gestes et, surtout, tous les actes artistiques…
Ses peintures, au-delà du dépaysement qu’elles procurent invitent à la création dans un environnement exotique.Rassurons-nous ! Ce changement de paysage est à la portée de tous : Le rêve, en témoigne ce tableau peint en 1910. Il est actuellement conservé au Museum of Modern Art de New York.
Poésie Inscription pour Le Rêve de Henri Rousseau
« Yadwigha dans un beau rêve
S’étant endormie doucement,
Entendait les sons d’une musette
Dont jouait un charmeur bien pensant.
Pendant que la lune reflète
Sur les fleuves [or fleurs], les arbres verdoyants,
Les fauves serpents prêtent l’oreille
Aux airs gais de l’instrument. »
« il serait naïf de croire cette peinture naïve » Louis Aragon
Plus d’infos : https://fr.wikipedia.org/wiki/Henri_Rousseau
Pierre Alechinsky (1927 – )
Précurseur de l’art abstrait et maître de l’ expressivité, Pierre Alechinsky est l’un des géants de l’art abstrait du XXe siècle, il continue à inspirer le XXIe siècle par l’évolution de son œuvre.
Alechinsky est un peintre qui bouleverse les codes de la peinture, membre-fondateur du mouvement CoBrA, il désenclave l’art de peindre.
« Central Park » est une œuvre de Pierre Alechinsky réalisée en 1964. Pour cette peinture, il combine des éléments abstraits avec des détails plus figuratifs et utilise des couleurs vives pour représenter le célèbre parc de New York. L’œuvre est actuellement conservée au Centre Pompidou à Paris.
Plus d’informations sur Wikipédia et sur le site du Centre Pompidou
Paul Signac (1863-1935)
Précurseur du néo-impressionnisme et maître des paysages marins, Paul Signac est une figure incontournable de l’art du XIXe siècle, illuminant ses œuvres par un éclat de points colorés.
Le pointillisme exalté par Signac fait comprendre par l’agencement de ses petits points que cette façon de peindre nécessite de la réflexion. Autodictate et fin collectionneur, il connaît les interactions de toutes les couleurs qui dialoguent entre elles. Sa peinture loin d’être innocente exige de la réflexion…
Paul Signac capture la lumière et les couleurs éclatantes du port de Saint-Tropez
Plus d’informations sur Wikipédia et sur Repro-tableaux.com
Wassily Kandinsky (1866 – 1944)
Souvent surnommé l’Alchimiste des Couleurs, Wassily Kandinsky est l’une des figures marquantes de l’art abstrait du XXe siècle.
Roi des couleurs, sa peinture abstraite traduit son monde intérieur en harmonie avec le cosmos.
Il se plaît à Montmartre parce qu’il rencontre des artistes qui, comme lui, se libèrent du carcan académique.
Composition 8 est exposé au Musée Guggenheim à Bilbao (Plus d’infos)
Plus d’informations sur Wikipédia
Kees van Dongen (1877-1968)
Kees van Dongen, maître des couleurs éclatantes et des compositions audacieuses, est un pilier de l’avant-garde du XXe siècle.
Van Dogen est un peintre fauviste hollandais. Après plusieurs aller-retour à Paris il est séduit par la vie à Montmartre. Il est vrai que vers 1907 la vie parisienne est très séduisante et riche de rencontres. Surtout au Bateau-Lavoir où il rencontre Picasso et tant d’autres. Cette résidence d’artistes est fondée sur la liberté d’expression et donc picturale. Tout pour plaire !
C’est là qu’il peint La Parisienne de Montmartre. Sur cette toile très révélatrice de sa manière de peindre l’on peut apprécier la primauté des couleurs.
Plus d’infos sur https://fr.wikipedia.org/wiki/Kees_van_Dongen
Alberto Giacometti (1901 – 1966)
Alberto Giacometti, sculpteur, peintre et graveur suisse, est une figure emblématique de l’art moderne du XXe siècle, inspiré par le cubisme et le surréalisme…
Solitaire dans un Montmartre foisonnant de peintre, il peint de beaux portraits. Cet artiste ne conçoit plus la peinture comme une stricte représentation de ce que l’on voit, il y mêle le sentiment. C’est à dire que la peinture doit aussi exprimer le ressenti notamment par les couleurs. La simplification des formes, les grands aplats de couleurs sont des caractéristiques de sa peinture
Plus d’informations :
https://fr.wikipedia.org/wiki/Alberto_Giacometti
https://www.fondation-giacometti.fr/fr/collection
Salvador Dali (1904-1989)
Salvador Dalí était un peintre surréaliste espagnol, célèbre pour son imagination débordante et son excentricité provocatrice qui a marqué le XXe siècle.
Le personnage prolonge sa peinture surréaliste par une excentricité ostentatoire. Avec lui, la peinture prend un sens psychanalytique, qu’il formule de manière plus ou moins confuse mais avec le sérieux d’un professeur ! Quoi qu’il en soit, dès son plus jeune âge, il est doué pour la peinture.
Après une formation classique, il s’émancipe et commence rapidement à peindre à sa façon. Son épouse, Gala, lui sert souvent de modèle et sa peinture prend une tournure de conte de fées ! Ses œuvres défient le bon sens et permettent à tout un chacun de s’initier à la psychanalyse.
Le tableau « Rêve causé par le vol d’une abeille autour d’une grenade, une seconde avant l’éveil » est exposé au Musée Thyssen-Bornemisza à Madrid. Plus d’infos
Plus d’informations :
https://www.salvador-dali.org/fr/
https://fr.wikipedia.org/wiki/Salvador_Dal%C3%AD
Frida Kahlo (1907-1954)
Frida Kahlo était une artiste mexicaine emblématique, connue pour ses autoportraits et son engagement envers le féminisme.
Cette artiste mexicaine est devenue célèbre grâce à sa peinture. Cette femme libre a tout de même été fragilisée par un mariage houleux et par sa maladie contractée dès l’enfance : elle souffre de poliomyélite. Cette maladie l’a contrainte à de nombreux séjours à l’hôpital. Sa peinture, simple et figurative, la représente à travers ses autoportraits. Elle se peint vêtue simplement, avec un visage au teint mat, agrémenté de petits poils et d’habits modestes.
Sur l’un de ses portraits, on peut l’apercevoir avec, sur une épaule, un félin noir, et sur l’autre, un perroquet sombre, renforçant ainsi l’exotisme de l’image.
La peinture de Frida Kahlo nommée “Autoportrait au collier d’épines et colibri”, réalisée en 1940, est un des tableaux les plus connus de l’artiste. On peut l’apercevoir avec, sur une épaule, un félin noir, et sur l’autre, un perroquet sombre. Ce tableau exprime sa douleur physique et émotionnelle. Plus d’infos su cette peinture
Plus d’informations :
https://fr.wikipedia.org/wiki/Frida_Kahlo
Edvard Munch (1863-1944)
Edvard Munch est un peintre expressionniste norvégien dont l’œuvre, marquée par l’angoisse et la mélancolie, explore les tourments de l’âme humaine.
C’est un expressionniste, et tout au long de sa tumultueuse vie, sa peinture reflète avec intensité les émotions du moment. Dès son mariage en 1938, il entreprend des voyages qu’il retranscrit avec passion dans son art. Ses émois se manifestent notamment dans Le Cri, une toile qui évoque l’isolement qu’il éprouve, tant face aux autres qu’en lui-même. Les couleurs, associées à la perspective de cette « passerelle », illustrent ce sentiment avec force, tout comme l’expression du personnage central.
Plus d’infos : https://fr.wikipedia.org/wiki/Edvard_Munch
Gustav Klimt (1862 – 1918)
Gustav Klimt, maître du symbolisme et de l’Art nouveau, est célèbre pour ses peintures dorées et sensuelles.
C’est un artiste natif d’Autriche internationalement connu. Ses œuvres ont tellement de succès qu’elles sont conservées, pour certaines, dans un coffre fort. Après une formation classique il s’affranchit de ces codes pour proposer sa manière très personnelle de s’exprimer.
La Médecine de Gustav Klimt, réalisée en 1901, est une œuvre allégorique qui illustre la fragilité humaine face à la maladie.
Plus d’infos : https://fr.wikipedia.org/wiki/Gustav_Klimt
Berthe Morisot (1841-1895)
Artiste peintre française, cofondatrice du mouvement impressionniste, reconnue pour son style délicat et lumineux qui capturait avec sensibilité la vie quotidienne
Voir le documentaire « Berthe Morisot, la première femme impressionniste » de Jacques Vichet (2021) en cliquant ici
Le Berceau (1872) représente sa sœur Edma veillant sur son enfant endormi. Ce tableau est emblématique de son style impressionniste délicat et de son intérêt pour les scènes de maternité et d’intimité. Il est aujourd’hui conservé au Musée d’Orsay.
Plus d’informations : https://fr.wikipedia.org/wiki/Berthe_Morisot
Mary Cassat (1844-1926)
Mary Cassatt, peintre améraicaine, vient séjourner à Paris parce qu’elle est séduit par les peintures impressionnistes. Son engouement ne s’arrête pas, elle prend des cours de peinture et sa sensibilité de femme oriente ses choix picturaux. En tant qu’américaine, son dépaysement est total en France. Montmartre l’intéresse parce qu’ elle y trouve des points communs avec son état d’esprit.
Le tableau Le Bain de l’enfant est actuellement exposé à l’Art Institute of Chicago. Cette œuvre illustre parfaitement son style impressionniste et son thème de prédilection : l’intimité du lien entre mère et enfant.
Plus d’infos sur https://fr.wikipedia.org/wiki/Mary_Cassatt
Élisabeth Louise Vigée Le Brun (1755-1842)
Élisabeth Vigée Le Brun, femme peintre du XVIIIe siècle, se consacre à la peinture dès son plus jeune âge. Après un premier mariage, elle épouse un marchand d’art et devient la portraitiste officielle de Marie-Antoinette, témoignant ainsi du succès de son style. Ses portraits de femmes se distinguent par la dignité liée à leur rang et une sensibilité délicate. Son talent est tel que ses toiles sont exposées dans de nombreuses cours d’Europe. Elle s’exile jusqu’en Russie, fuyant la Révolution française et entretenant des relations avec la bourgeoisie.
Plus d’infos sur https://fr.wikipedia.org/wiki/%C3%89lisabeth_Vig%C3%A9e_Le_Brun
Niki de Saint Phalle (1930 – 2002)
Plus d’infos sur : https://fr.wikipedia.org/wiki/Niki_de_Saint_Phalle_Delaunay
L’été avec le centre social PLL
Comme chaque année, le centre social du Polygone vous a concocté un programme estival riche en découvertes, activités conviviales, animations pour petits et grands… et bonne humeur garantie !
Mais qui dit été dit aussi soleil… et chaleur ! N’oublions pas que les fortes températures peuvent être dangereuses, surtout pour les plus fragiles. Alors, pendant tout l’été :
Restons attentifs aux signaux de la chaleur
Pensons à bien nous hydrater
Préservons les moments frais de la journée pour nos activités
Et veillons les uns sur les autres !
Tout est prévu pour vous accueillir dans un cadre agréable, sûr et rafraîchissant. On vous attend nombreuses et nombreux !
Cliquez sur les images pour les agrandir :
A la découverte de la Citadelle de Port-Louis
Sortie à Port-Louis où le musée de la Marine rend hommage à la photographe Germaine Kanova, une photographe de guerre française méconnue, à travers une exposition qui s’inscrit dans les commémorations du 80e anniversaire de la Libération de Lorient.
A travers une cinquantaine de photographies, l’exposition retrace son parcours au sein du Service cinématographique de l’armée entre novembre 1944 et mai 1945, capturant des moments poignants de la Libération. Parmi les œuvres exposées, on trouve des clichés de la découverte du charnier de la citadelle, où soixante-neuf résistants ont été exécutés par les forces allemandes.
Germaine Kanova, décorée de la Croix de guerre avec étoile de bronze pour son courage, a laissé une œuvre marquée par l’empathie et le souci du témoignage.
Nous en avons profité pour visiter le musée national de la Marine qui expose une collection exceptionnelle de maquettes de bateaux traditionnels du monde entier. Ces modèles ont été réalisés au XIXe siècle à partir des observations de l’amiral François-Edmond Pâris lors de ses expéditions.
Chaque maquette illustre avec précision les techniques de construction navale propres à différentes cultures maritimes. Elles constituent une référence précieuse pour les historiens et ethnologues étudiant la navigation ancienne. Présentées dans un cadre historique, elles offrent une immersion fascinante dans l’art et la science du modélisme naval.
L’exposition « De la carpe aux Merlus, Nouveaux trésors et regards d’aujourd’hui » célèbre l’enrichissement des collections grâce à des dons et acquisitions récentes. Objets rares et métissés – porcelaines, armes, meubles – témoignent des échanges culturels entre l’Europe et l’Asie aux XVIIe et XVIIIe siècles. Pour un regard original, le musée a invité le Football Club de Lorient à sélectionner des œuvres coups de cœur en résonance avec leur parcours.
La Compagnie des Indes a joué un rôle majeur dans l’histoire de Port-Louis. Au XVIIe siècle, cette ville est devenue un centre névralgique pour le commerce avec les Indes orientales, servant de point de départ et d’arrivée pour de nombreux navires. La Compagnie des Indes française y a établi des entrepôts pour stocker des marchandises exotiques comme les épices, la soie et le thé, avant leur distribution en Europe. Ce commerce a grandement contribué à la prospérité économique de la région, transformant Port-Louis en un centre commercial dynamique.
Cependant, l’histoire de la Compagnie des Indes à Port-Louis ne se limite pas au commerce des épices et des textiles. La ville a également été impliquée dans le commerce triangulaire, un système commercial infâme qui reliait l’Europe, l’Afrique et les Amériques. Les navires partant de Port-Louis transportaient des produits manufacturés européens vers l’Afrique, où ils étaient échangés contre des esclaves. Ces esclaves étaient ensuite transportés dans des conditions inhumaines vers les Amériques.
À leur arrivée dans les colonies américaines, les esclaves étaient vendus pour travailler dans les plantations de sucre, de coton et de tabac. Les produits de ces plantations étaient ensuite ramenés en Europe, complétant ainsi le cycle du commerce triangulaire. La Compagnie des Indes a ainsi joué un rôle clé dans la perpétuation de l’esclavage et l’exploitation économique des colonies. En savoir plus
Aujourd’hui, le musée de la Compagnie des Indes permet de revisiter cette histoire avec lucidité, en rendant hommage aux victimes et en éclairant les enjeux d’un passé qui continue de résonner dans notre présent.
Le site du Musée : https://musee.lorient.bzh/
Eric Bouttier, auteur photographe
Eric Bouttier était mercredi 24 juillet à l’espace multimédia du PLL pour présenter son travail photographique.
Le photographe est né en 1981 à Trappes. Il a obtenu une maîtrise de cinéma à l’université Paris-1 et a poursuivi ses études avec une maîtrise de Sciences et Techniques de Photographie à l’université Paris-8. Il vit et travaille en Bretagne, où il développe un travail d’auteur axé sur la photographie argentique et le cinéma, explorant des thèmes tels que la mobilité du regard et la fictionnalisation du réel
Dans son besoin d’enregistrer visuellement le monde qui l’entoure, il explore ainsi toutes les possibilités de l’image argentique et se sent libre de passer du noir et blanc à la couleur comme d’alterner les appareils-jouets, le format Super 8 ou les appareils professionnels de type moyen format.
Son univers, à mi-chemin entre images fixes et images en mouvement, cherche à capter des moments quotidiens apparemment anodins afin d’interroger leurs pistes narratives, fictionnelles, et de les transformer en amorces de récits possibles, en scènes cinématographiques.
Parmi ses projets, on trouve « Dépaysement », une série de photographies argentiques en noir et blanc, et « Cinemascope Photographic Journal », un journal visuel qu’il tient depuis 2008, à découvrir sur https://www.ericbouttier.com
Erik
(Article écrit avec l’aide des IA)