Exposition virtuelle de Marcy Perron, créatrice du groupe facebook “Lorient vu par”, dont nous étions partenaire pendant le confinement (voir la page). Le groupe est ouvert à ceux qui veulent montrer leur regard sur Lorient en images (photo, dessin, peinture…), il compte presque 400 membres : www.facebook.com/groups/779327738890365
Sortie à Castennec (Pluméliau-Bieuzy)
Le jeudi 9 juillet de 14h30 à 16h30 avec Samuel Piriou, géologue. Départ à 13h30, retour 18h30. Prévoir un masque pour le transport. Places limitées : 6
1- Bord du Blavet: description de la roche locale, origine et formation.
2- Promontoire de Castennec: description du paysage à partir de ce formidable point de mire. Géologie régionale. Histoire et patrimoine du site.
4- Chapelle troglodyte de St-Gildas. Histoire du saint Gildas. Signification du symbolisme du dragon. Visite de la chapelle et de la pierre sonnante.
Le collectif Syklett propose un atelier de réparation de vélo participatif et solidaire. Ici, le réparateur c’est vous !
Nous mettons à disposition des adhérents les outils, les pièces détachées d’occasion et les conseils de nos professionnels, volontaires et bénévoles, dans un lieu chaleureux et convivial (13bis rue Beauvais à Lorient).
Le collectif propose aussi des ateliers de mécanique vélo itinérants dans les quartiers, les collèges/lycées, entreprises…Ainsi que des balades en triporteur à destination des personnes âgées et à mobilité réduite.
Enfin, le collectif organise quelques balades en groupe, s’inscrit sur divers événements locaux organisés par nos divers partenaires, …
Nous venons de temps en temps sur le quartier Polygone-Frébault pour les ateliers de réparation participative avec l’équipe du PLL.
A bientôt à l’atelier ou sur le quartier !
Collectif Syklett
« Il n’y a pas d’obligation en art parce que l’art est libre » Vassily Kandinsky
Alors en toute liberté, autodidacte, j’ai choisi le chemin de l’aquarelle pour sa lumière, sa transparence et pour la technique humide qui permet de donner une ambiance et une atmosphère particulière.Les stages de haut niveau ainsi que les rencontres et les échanges avec d’autres artistes m’ont permis de progresser et d’évoluer. La recherche en créativité m’a orientée vers différents horizons tels que la peinture chinoise, la calligraphie, la broderie au fil de soie sur aquarelle, le collage, la technique mixte et le croquis dans le cadre des Urban Sketchers, tout en gardant une ligne directrice. Le choix des thématiques conditionne et influence mon travail. L’éclectisme est délibéré et chaque nouvelle technique ouvre de nouveaux horizons. Qu’il soit figuratif ou abstrait, mon univers : la mer, les ports mais aussi l’urbain, ma ville, la nature, les voyages m’inspirent.
Membre de la Société des Aquarellistes de Bretagne, j’ai aussi présenté mon travail dans le cadre d’expositions et de salons que ce soit à titre personnel ou dans le cadre associatif et avec les Urban Sketchers Lorient.
Prix du Public : Biennale d’Aquarelle l’Estran – Guidel 2017
Oeuvres remarquées au Salon de Riantec de 2017 et 2018
1 er Prix Dargent (catégorie collage) à Melrand – Couleurs de Bretagne 2019
Nominée pour la finale régionale de Couleurs de Bretagne 2019
Andrée LE GARREC
Aquarelliste
Urban Sketcher
La Journée mondiale de l’environnement a été initiée par l’Organisation des Nations unies en 1972. Le thème cette année est la biodiversité : c’est un appel à l’action pour lutter contre la perte accélérée d’espèces et la dégradation du monde naturel. Un million d’espèces végétales et animales sont menacées d’extinction, en grande partie à cause des activités humaines. La Journée mondiale de l’environnement nous invite à repenser la manière dont nos systèmes économiques ont évolué et l’impact qu’ils ont sur l’environnement.
Testez vos connaissances au sujet de la biodiversité et apprenez-en davantage sur les services complexes que la nature nous fournit : https://www.worldenvironmentday.global/fr/le-saviez-vous/faire-un-quiz
Qu’est-ce que la biodiversité et pourquoi est-ce important pour nous ?
Site web : https://www.worldenvironmentday.global/fr
N-B: A l’occasion de cette journée pour la planète, participez au Gaia World Tour un festival qui accueille des artistes, des scientifiques ou des explorateurs pour 30 heures de direct
Biodiversité, culture et communication animale, économie bleue, biomimétisme, poussières d’étoiles, océans, peuples premiers, musique, engagement, émerveillement, conscience, colère, droit de la nature, Overview Effect, les échanges seront passionnés, passionnants et inspirants sur www.gaiaworldtour.org
Bientôt une exposition de photographie plasticienne dans le quartier Polygone avec cinq artistes chevronnés :
Guy COLIN, Isabelle DUDUYER, Georges FLACHON, JEPLOR, Michel LE TENIER.
L’exposition était prévue du 31 mars 2020 au 30 avril 2020, elle est décalée au mois d’août, confirmation tout bientôt…Dans la mesure du possible, une rencontre avec les artistes sera prévue en plus de l’inauguration. Rendez-vous aux Grands larges, 25 avenue Charles de Gaulle !
Empruntant autant aux techniques photographiques qu’aux arts plastiques, la photographie plasticienne entérine l’effacement de la frontière entre la photographie et la peinture. Né dans les années 70, ce mouvement prend de plus en plus d’ampleur et s’expose avec bonheur depuis quelques années à Lorient.
Fusionnant l’oeil et l’imagination des artistes, l’exposition met en lumière plusieurs auteurs photographes de talent venant du Pays de Lorient et de la France. Les procédés et les photographies obtenus sauront vous émerveiller par des réalisations hors du commun.
Aujourd’hui, à chaque minute, il est pris autant de photographie dans le monde que pendant tout le 19ième siècle ! Certains affirment qu’il est pris plus de 2 milliards de photos instantanées par jour (principalement avec les 2,5 milliards de téléphone portables).
La photographie plasticienne ne vise pas à montrer le monde exact comme ces photos instantanées mais à présenter au lecteur une fusion du monde avec l’imaginaire et l’âme de chaque auteur.
L’organisateur Laurent Balpe présente plusieurs artistes. Chacun possède ses techniques plus ou moins secrètes pour magnifier les œuvres et pourquoi pas les imprimer sur des supports variés allant jusqu’à valorisé et moderniser des surfaces rouillées. La photographie plasticienne, c’est surtout une part importante d’imaginaire puisé au plus profond de ces artistes chevronnés.
La technique passionne Guy Colin. La sienne évolue vers des montages, des assemblages, des collages de papiers à la cuve, des écritures et des plaques.
Il fabrique des cadres très légers avec du fer rond ou plat, et accroche ses papiers dans des œillets de bâche à des ressorts qui les tendent…. Toujours à la recherche de nouveaux supports.
Après l’évocation de la « mémoire marine », il se tourne maintenant vers des « esquisses » du passé. Ainsi, Guy se sert toujours d’épaves, de traces, de fragments, de petits riens pour mettre en forme ses pensées, ses sensations, ses souvenirs.
Dire l’actualité des vestiges. Rechercher, à travers la modestie et la beauté de l’art, une identité. Trouver, dans les bribes du passé, la vraie vie. (Jacques Vallet, écrivain)
La série “post-pictum”
La série post-pictum trouve son équilibre dans les oppositions : des représentations d’icônes poétiques dans des univers hostiles, des symboles multiples dans une composition sobre, des madones du quattrocento côtoient des muses d’aujourd’hui, les matériaux nobles s’allient aux rebuts, les technologies modernes conversent avec les procédés traditionnels, l’harmonie est défiée par la brisure ; les mauvais augures s’opposent à la grâce …
Ces amalgames de visages, de silhouettes de toutes époques, objets écrits et graffitis, veulent donner une nouvelle actualité et un sens nouveau à ces anachronismes. Le temps s’y affirme par ses effets créateurs, dénués de mélancolie et tournés vers un avenir inédit.
Plus d’informations : www.guycolin.com
Michel LE TENIER Originaire de Guidel (56), est enseignant et photographe. Il a dans ces domaines deux passions : apprendre et partager.
Apprendre, à exercer son œil bien sûr mais aussi à traiter les images ; il s’est ainsi dès le début de l’ère numérique intéressé aux logiciels de traitement d’images et son domaine de prédilection est la photographie créative.
Partager, avec les autres bien-sûr. Ainsi, Michel Le Tenier a participé à la vie de clubs photo de la région. Il a pu mettre au service d’autres photographes sa connaissance de la manipulation d’images. Il a été membre de “Sensibilité Photo” à Guidel (56) et a animé pendant quelques années un “atelier de créativité” au sein de l'”Atelier de Création Numérique” à Ploemeur (56).
Michel Le Tenier a participé à de nombreuses expositions individuelles et collectives en Bretagne et en Irlande.
Certaines de ses créations ont été primées dans différents salons photographiques en France et à l’étranger, ceci dans les catégories “images projetées” ou “images papier”. Il a ainsi obtenu nombreuses distinctions dont des prix de meilleur auteur dans des concours régionaux comme internationaux.
Clin d’œil à Magritte
Série librement inspirée de l’œuvre du peintre dans une réécriture photographique surréaliste et poétique.
Le clin d’œil est parfois distant, les images s’inspirent alors d’éléments de l’univers de Magritte, parfois plus appuyé, une image s’inspire ainsi de l’une des œuvres emblématiques du peintre : “Golconde”.
Une des images de cette série a été publiée dans le magazine “Chasseur d’images” (Août 2012)
Plus d’informations : mlt56.jimdo.com
Inventeur d’un monde chimérique où toutes les folies visuelles sont possibles. Seules limites : celles imposées par notre imagination.
Ses sources d’inspiration sont variées, mais ces réalisations sont indéniablement marquées par les influences d’artistes comme :
MC Escher, Dali, Michaël English, Patrick Woodroffe et sans oublier Druillet et Möbius qui ont nourris mon imaginaire dans les années 70.
Pour l’exposition Imagn’R 2020, Jeplor propose deux séries :
Fake Food et “Insectes virtuels
– Fake Food : La technique consiste à photographier le sujet sous plusieurs angles, en prélever les parties nécessaires et les retravailler de manière à reconstituer l’image finale.
– Insectes virtuels : série résultant de montages réalisés à partir
de photos d’insectes, de pièces d’horlogerie et de fractales. Ces créations sont inspirées des sculptures de Mike Libby à la fin des années 90 – Insect Lab Studio – assemblages d’ insectes naturalisés et de petits mouvements d’horlogerie.
L’incroyable histoire de la pastèque carrée
Vous pensiez que les pastèques étaient rondes!? Détrompez-vous! Au Japon, il est possible d’acheter des pastèques… carrées. Et oui, des éleveurs japonais ont réussi à faire pousser des pastèques carrées qui font désormais fureur auprès des consommateurs japonais!
Les pastèques sont l’un des fruits favoris des Japonais, mais seul problème: la pastèque est lourde et.. ronde. Or, tout ce qui est rond représente une perte d’espace. Les objets ronds sont également les objets les moins faciles à stocker. C’est pourquoi, les Japonais, pour qui la notion d’espace est vitale, ont décidé de faire pousser des pastèques carrées…
La pastèque carrée n’est PAS une modification génétique! Pas d’OGM, pas de produits chimiques… les agriculteurs japonais ont simplement eu l’idée de faire pousser les pastèques… dans des boîtes carrées afin que celles-ci prennent la forme de la boîte! De cette manière, les consommateurs peuvent rentrer plus facilement la pastèque dans le réfrigérateur!
La pastèque carrée a fait un tel succès que les Japonais sont prêts à payer 50€ pour le prix d’une seule pastèque (alors que le prix d’une pastèque “normale” est de 5€)…
Plus d’informations : jeplordesign.wixsite.com/utopia
Cloneatworks aka Georges Flachon est un artiste résidant en France qui à pratiqué la musique, la composition, la production avant de découvrir la photographie.
Ses affinités personnelles le conduise vers un questionnement métaphysique et philosophique, il puise son inspiration dans la nature et sa beauté .
“Être heureux ne signifie pas que tout est parfait. Cela signifie que vous avez décidé de regarder au-delà des imperfections”
Aristote
Le bonheur se conjugue au présent, le passé n’a plus cours, le futur n’existe pas encore. Bien heureux celui qui vit le présent. Présent ? Un cadeau donc qu’il faut savoir saisir. Cela demande une ultime présence, une connexion avec son “moi” profond, celui qui compte pour chacun
et qui est commun à tous.La nature remplit de joie celui qui sait se laisser porter par ses charmes: bruissements de l’eau sur les galets, reflets de lumière changeants, couleurs somptueuses et bienfaisantes. Que de paix et de beauté dans ce tableau naturel, la présence y apporte
une dimension grandiose, euphorisante. Loin de nous les ambitions vénéneuses, le dédale du mental, l’insatisfaction mortifère, tout est là. Il suffit de savourer, de se laisser guider par son instinct, sa source originelle.es affinités personnelles le conduise vers un questionnement métaphysique et philosophique, il puise son inspiration dans la nature et sa beauté .
La série KAIROS Instant propice Opportunité à saisir
L’idée de cette série a commencé à germer en 2015 près du fleuve Garonne à la suite d’une rêverie sur ses berges. Il m’a fallu revenir au même endroit les deux années suivantes pour compléter et affiner les prises. Ce lieu est unique, il ne livre ses trésors qu’à une certaine époque de l’année quand toutes les conditions sont réunies. Les couleurs sont naturelles, elles sont produites par des micro-organismes sur les galets à la fin de l’été. J’aime cadrer sur le vif mon sujet, et j’ai dû faire parfois quelques acrobaties dans le flot du courant pour arriver à mes fins.
Je propose également 3 variations sur une base géométrique (montage en miroir) pour réinterpréter cette nature.
Plus d’informations : www.cloneatworks.com
www.instagram.com/cloneatworks_1
Capturer l’insaisissable et l’éphémère. Un instant, une photo…unique.
Une idée, une envie émerge….
Le but : la recherche d’une émotion esthétique…
Comme un sculpteur qui travaille la terre ou le bois, je crée…
mais ma matière est liquide et mes créations sont éphémères, furtives…
Artiste drop art
Moyen d’expression artistique, source de créations, d’émotions et de partages…le monde de la photographie est riche et tellement vaste!
Photographe et artiste drop art, Isabelle Duduyer crée des structures liquides éphémères uniques par collision de gouttes et les figent photographiquement en utilisant la technique de la photographie haute vitesse. Une photo ne se révélant complètement qu’une fois imprimée, vient ensuite le choix du support afin d’obtenir une œuvre aboutie, unique et originale.
Mon univers est celui de l’eau qui danse avec harmonie, l’eau qui vit, l’énergie qui jaillit… avec patience et persévérance. Je mélange science et art en une douce alchimie afin de vous ouvrir les portes de votre propre imagination…
Plus d’informations : isabelleduduyer.fr
Plus d’information sur l’exposition IMAGIN ’ R au 06 99 123 000 et balpe@cybertechnologie.com
Site web de l’exposition : pubcyber.wixsite.com/imaginr
Merci à Hélène pour cette ballade virtuelle au jardin partagé des coccinelles dans le quartier Frébault !
Saurez-vous reconnaître Bourrache, Capucine, Souci, Vipérine…et les 2 fleurs mystères ?
Le nom des plantes est indiqué en bas de chaque image ! Trouverez vous les 2 inconnues ?
Donnez votre réponse en commentaire, des graines de fleurs pour le ou la gagnant.e !
Qui est la communauté mondiale de dessinateurs, autant professionnels qu’amateurs, qui valorisent la pratique du dessin in situ d’après l’observation directe de la vie urbaine et quotidienne ? Ce sont les Urban Sketchers !
En exclusivité pour votre webjournal, des croqueurs lorientais partagent leurs créations confinées :
Première partie de l’exposition
A Lorient, ils se retrouvent toutes les semaines en été pour croquer un quartier…Ils étaient venus en 2018 dans le quartier Polygone-Frébault, leurs superbes croquis avaient été exposé au centre social du Polygone, ils sont toujours en ligne, cliquez ICI ! N’hésitez à pas à les rejoindre, contactez Gérard Darris : gerard.darris@orange.fr
Des ressources pour occuper les enfants tout en continuant leurs apprentissages en cette période de confinement…
Histoires et culture pour les enfants (de 3 à 14 ans)
Une méditation pour apaiser les enfants
Séances à écouter pour faciliter le sommeil des enfants
Histoire audio gratuite sur l’actualité du Coronavirus
Des contes audio pour bien grandir et mieux dormir…
“Bayam” : l’appli ludique et éducative pour les 3-10 ans
BLOG de Monsieur Mathieu NDL‘ un butinage impressionnant des ressources disponible sur le net !
Le blog Taleming.com une mine de ressources et une liste collaborative pour “occuper ses enfants”.
15 activités pour occuper les enfants à la maison
Logiciels éducatifs, le site pour apprendre et réviser en s’amusant (de la maternelle au collège)
Jeu de l’oie « version grenouille »
Le Pack de Confinement Asmodee
10 activités motrices pour s’amuser et occuper les jeunes enfants pendant le confinement (3/6 ans)
Des jeux pour travailler la
Le Brain gym, des mouvements pour faciliter les apprentissages!
Faire grandir le plaisir de lire avec Il était une histoire
Bibliothèque numérique de littérature de jeunesse libre
Lire et s’informer en restant confiné !
Révise ta conjugaison est un jeu complet pour réviser et s’entraîner
20 jeux gratuits pour réviser les tables de multiplication
Découvrez les coloriages et albums à colorier de Gallica
5 sites pour s’amuser à créer des oeuvres en papier
Cours de dessin gratuit sur internet
Les phrases à dire aux enfants pour les aider à avoir confiance en eux…pour la vie : Cultivons l’optimisme
8 techniques pour réduire le stress
12 outils de parentalité positive pour éviter de s’énerver sur les enfants
Apprendre à jouer et jouer pour apprendre
5 supports pour mieux comprendre les émotions de toute la famille
Prenez soin de vous
Carole et Nicolas
N-B :
Parler du coronavirus COVID-19 aux enfants
Balades, courses, peut-on sortir avec ses enfants pendant le confinement ?
L’audiovisuel public, avec les ministères de l’Education et de la Culture, a lancé, mardi 19 novembre, Lumni, une nouvelle plateforme éducative en ligne au service des élèves de primaire, de collège et de lycée, ainsi que des enseignants et éducateurs : www.lumni.fr
Une nouvelle offre qui permet un accès à la culture, au savoir et à la connaissance.Elle propose aux enfants seuls ou accompagnés d’apprendre autrement, prolonger les cours et comprendre le monde qui nous entoure.
Leur ambition est de contribuer à développer le savoir et la connaissance en proposant des ressources gratuites, expertisées et sans publicité.
Plateforme éducative unique, plus de 10 000 contenus pédagogiques accessibles, en lien avec les programmes scolaires sur tous les niveaux du primaire au lycée dans toutes les disciplines.
Edit : 18 mars 2020
Pendant la durée de fermeture des écoles, collèges et lycées, Lumni est partenaire de l’opération « Nation apprenante » du ministère de l’Education nationale et de la jeunesse, pour accompagner les élèves, leurs familles et les enseignants.
Radio France propose un ensemble de contenus éducatifs sur France Culture et France Musique
France 4 modifie toute sa programmation de journée pour diffuser en direct des cours dispensés par des professeurs de l’Education Nationale
Du lundi au vendredi à partir du lundi 23 mars (et pour une période indéterminée à l’heure actuelle…)
Le reste de la journée et les week-ends, priorité sera donnée à une programmation ludo-éducative qui alternera des contenus à vocation scolaire, avec des programmes plus divertissants.