Peut-être avez-vous croisé Bonny lors des temps forts organisés cet été dans le quartier Frébault ?
Cette habitante dynamique y installait chaque mercredi un snack réunionnais éphémère pour faire découvrir sa nouvelle activité professionnelle. Elle proposait des samoussas au bœuf, au thon, au poulet, saveur pizza, ainsi que divers accompagnements faits maison et halal, idéals pour l’apéritif ou les repas. Rougail saucisses, poulet caramélisé, et bien d’autres spécialités typiques de la Réunion figuraient également au menu. Les plats étaient servis avec du riz, des haricots, avec ou sans piment, selon les goûts.
Bonny offre la possibilité de passer commande pour des anniversaires, des apéritifs entre amis ou encore des événements d’entreprise.
« Je commence petit, mais j’espère développer mon activité rapidement avec, pourquoi pas bientôt, un food truck… et un jour un restaurant ? Je suis ouverte à tout partenariat et j’aimerais vraiment créer des emplois et aider des jeunes à se lancer. Je souhaite aussi organiser des événements pour les séniors afin de leur apporter du bonheur à travers les rencontres, la danse et la dégustation de bons petits plats. »
Autant d’initiatives prometteuses qui méritent le soutien des acteurs culturels lorientais. Bonne chance à cette jeune femme pleine d’énergie et déterminée à concrétiser ses rêves !
Contact : 07.44.86.03.16
https://lekiosque.bzh/wp-content/uploads/2025/08/restaurant_bonny_lorient.jpg11251500Nicolashttp://lekiosque.bzh/wp-content/uploads/2017/03/logo-kiosque-mar2017-1.pngNicolas2025-08-01 13:00:472025-08-01 13:01:01La Réunion est là à Lorient avec Bonny
Précurseur de l’affiche moderne et maître de la vie nocturne parisienne, Henri de Toulouse-Lautrec est l’un des piliers de l’art du XIXe siècle.
Au Moulin-Rouge est un tableau peint entre 1892 et 1895 par Henri de Toulouse-Lautrec.
Le Moulin-Rouge bien sûr mesure l’effervescence d’une vie nocturne Parisienne à un moment donné. Les aires de repos aussi, le milieu nocturne s’avère intéressant pour au moins deux raisons : la première c’est qu’on est libéré de son travail quotidien et on s’adonne à ses passions.
Pionnier du post-impressionnisme, Vincent van Gogh est l’une des figures emblématiques de l’art moderne.
Autoportrait avec l’oreille bandée, 1889 de Vincent Van Gogh
Fin observateur de la vie paysanne il a su enjoliver les durs travaux paysans de sa peinture agitée, entre autres ! Emmitoufler dans un habit de paysan, on ne voit que son bandage, après s’être couper l’oreille, en manque d’absinthe et d’autres plaisirs sulfureux
Inventeur de l’action painting, Jackson Pollock est l’un des grands noms de l’expressionnisme américain.
Les peintures de Jackson Pollock doivent être appréhendées avec un regard d’enfant, car celui-ci n’analyse pas. Sa raison n’intervient pas; l’enfant aime ou n’aime pas, car il est exempt d’analyse intellectuelle. C’est pourquoi Jackson Pollock, qui pourrait être condescendant, invite à la naïveté, du moins par sa peinture…
Maître de la lumière et de la composition, Edgar Degas est un des géants de l’art impressionniste du XIXe siècle.
A l’inverse des impressionnistes, il préfère peindre à l’intérieur et plus spécifiquement à l’Opéra de Paris. Il aime utiliser les vues plongeantes ce qui l’oblige au respect de certaines couleurs pour faire cheminer le regard aux endroits voulu…L’éclairage joue sa part dans cette symphonie de couleurs. Les danseuses à l’Opéra, est une excellente source d’inspiration pour magnifier son jeu de couleurs.
Maître des couleurs vibrantes et des compositions exotiques, Paul Gauguin est l’un des géants du post-impressionnisme du XIXe siècle
D’une famille d’Aristocrate, il peint tout, il peint tout le temps. En quête de nouveaux horizons, il part ! Mêlant le classicisme à sa pratique personnelle, il acquiert un style particulier. Mais à Pont-Aven, il rencontre des peintres qui raisonne comme lui et là il se libère. Cela ne lui suffit pas, il part pour Tahiti et là il trouve son bonheur. Cette nouvelle destination le transformera au point d’être métamorphosé !
Les couleurs primaires exaltent le sujet dans la peinture Rue de Tahiti. C’est tout Gauguin !
Maître de l’imaginaire et du rêve, Henri Rousseau, souvent surnommé le Douanier, est l’une des figures marquantes de l’art naïf du XIXe siècle.
L’art naïf est intemporel et présent à toutes les époques ! Surtout avec Henri Rousseau, qui a fait prendre conscience au monde de l’art et de la psychanalyse que l’art pictural des enfants possède une richesse insoupçonnée. Inconsciemment, l’enfance structure tous les gestes et, surtout, tous les actes artistiques…
Ses peintures, au-delà du dépaysement qu’elles procurent invitent à la création dans un environnement exotique.Rassurons-nous ! Ce changement de paysage est à la portée de tous : Le rêve, en témoigne ce tableau peint en 1910. Il est actuellement conservé au Museum of Modern Art de New York.
Poésie Inscription pour Le Rêve de Henri Rousseau
« Yadwigha dans un beau rêve
S’étant endormie doucement,
Entendait les sons d’une musette
Dont jouait un charmeur bien pensant.
Pendant que la lune reflète
Sur les fleuves [or fleurs], les arbres verdoyants,
Les fauves serpents prêtent l’oreille
Aux airs gais de l’instrument. »
« il serait naïf de croire cette peinture naïve » Louis Aragon
Précurseur de l’art abstrait et maître de l’ expressivité, Pierre Alechinsky est l’un des géants de l’art abstrait du XXe siècle, il continue à inspirer le XXIe siècle par l’évolution de son œuvre.
Alechinsky est un peintre qui bouleverse les codes de la peinture, membre-fondateur du mouvement CoBrA, il désenclave l’art de peindre.
« Central Park » est une œuvre de Pierre Alechinsky réalisée en 1964. Pour cette peinture, il combine des éléments abstraits avec des détails plus figuratifs et utilise des couleurs vives pour représenter le célèbre parc de New York. L’œuvre est actuellement conservée au Centre Pompidou à Paris.
Précurseur du néo-impressionnisme et maître des paysages marins, Paul Signac est une figure incontournable de l’art du XIXe siècle, illuminant ses œuvres par un éclat de points colorés.
Le pointillisme exalté par Signac fait comprendre par l’agencement de ses petits points que cette façon de peindre nécessite de la réflexion. Autodictate et fin collectionneur, il connaît les interactions de toutes les couleurs qui dialoguent entre elles. Sa peinture loin d’être innocente exige de la réflexion…
Paul Signac capture la lumière et les couleurs éclatantes du port de Saint-Tropez
Kees van Dongen, maître des couleurs éclatantes et des compositions audacieuses, est un pilier de l’avant-garde du XXe siècle.
Van Dogen est un peintre fauviste hollandais. Après plusieurs aller-retour à Paris il est séduit par la vie à Montmartre. Il est vrai que vers 1907 la vie parisienne est très séduisante et riche de rencontres. Surtout au Bateau-Lavoir où il rencontre Picasso et tant d’autres. Cette résidence d’artistes est fondée sur la liberté d’expression et donc picturale. Tout pour plaire !
C’est là qu’il peint La Parisienne de Montmartre. Sur cette toile très révélatrice de sa manière de peindre l’on peut apprécier la primauté des couleurs.
Alberto Giacometti, sculpteur, peintre et graveur suisse, est une figure emblématique de l’art moderne du XXe siècle, inspiré par le cubisme et le surréalisme…
Solitaire dans un Montmartre foisonnant de peintre, il peint de beaux portraits. Cet artiste ne conçoit plus la peinture comme une stricte représentation de ce que l’on voit, il y mêle le sentiment. C’est à dire que la peinture doit aussi exprimer le ressenti notamment par les couleurs. La simplification des formes, les grands aplats de couleurs sont des caractéristiques de sa peinture
Salvador Dalí était un peintre surréaliste espagnol, célèbre pour son imagination débordante et son excentricité provocatrice qui a marqué le XXe siècle.
Le personnage prolonge sa peinture surréaliste par une excentricité ostentatoire. Avec lui, la peinture prend un sens psychanalytique, qu’il formule de manière plus ou moins confuse mais avec le sérieux d’un professeur ! Quoi qu’il en soit, dès son plus jeune âge, il est doué pour la peinture.
Après une formation classique, il s’émancipe et commence rapidement à peindre à sa façon. Son épouse, Gala, lui sert souvent de modèle et sa peinture prend une tournure de conte de fées ! Ses œuvres défient le bon sens et permettent à tout un chacun de s’initier à la psychanalyse.
Le tableau « Rêve causé par le vol d’une abeille autour d’une grenade, une seconde avant l’éveil » est exposé au Musée Thyssen-Bornemisza à Madrid. Plus d’infos
Frida Kahlo était une artiste mexicaine emblématique, connue pour ses autoportraits et son engagement envers le féminisme.
Cette artiste mexicaine est devenue célèbre grâce à sa peinture. Cette femme libre a tout de même été fragilisée par un mariage houleux et par sa maladie contractée dès l’enfance : elle souffre de poliomyélite. Cette maladie l’a contrainte à de nombreux séjours à l’hôpital. Sa peinture, simple et figurative, la représente à travers ses autoportraits. Elle se peint vêtue simplement, avec un visage au teint mat, agrémenté de petits poils et d’habits modestes.
Sur l’un de ses portraits, on peut l’apercevoir avec, sur une épaule, un félin noir, et sur l’autre, un perroquet sombre, renforçant ainsi l’exotisme de l’image.
La peinture de Frida Kahlo nommée “Autoportrait au collier d’épines et colibri”, réalisée en 1940, est un des tableaux les plus connus de l’artiste. On peut l’apercevoir avec, sur une épaule, un félin noir, et sur l’autre, un perroquet sombre. Ce tableau exprime sa douleur physique et émotionnelle. Plus d’infos su cette peinture
Edvard Munch est un peintre expressionniste norvégien dont l’œuvre, marquée par l’angoisse et la mélancolie, explore les tourments de l’âme humaine.
C’est un expressionniste, et tout au long de sa tumultueuse vie, sa peinture reflète avec intensité les émotions du moment. Dès son mariage en 1938, il entreprend des voyages qu’il retranscrit avec passion dans son art. Ses émois se manifestent notamment dans Le Cri, une toile qui évoque l’isolement qu’il éprouve, tant face aux autres qu’en lui-même. Les couleurs, associées à la perspective de cette « passerelle », illustrent ce sentiment avec force, tout comme l’expression du personnage central.
Gustav Klimt, maître du symbolisme et de l’Art nouveau, est célèbre pour ses peintures dorées et sensuelles.
C’est un artiste natif d’Autriche internationalement connu. Ses œuvres ont tellement de succès qu’elles sont conservées, pour certaines, dans un coffre fort. Après une formation classique il s’affranchit de ces codes pour proposer sa manière très personnelle de s’exprimer.
La Médecine de Gustav Klimt, réalisée en 1901, est une œuvre allégorique qui illustre la fragilité humaine face à la maladie.
Artiste peintre française, cofondatrice du mouvement impressionniste, reconnue pour son style délicat et lumineux qui capturait avec sensibilité la vie quotidienne
Voir le documentaire « Berthe Morisot, la première femme impressionniste » de Jacques Vichet (2021) en cliquant ici
Le Berceau (1872) représente sa sœur Edma veillant sur son enfant endormi. Ce tableau est emblématique de son style impressionniste délicat et de son intérêt pour les scènes de maternité et d’intimité. Il est aujourd’hui conservé au Musée d’Orsay.
Mary Cassatt, peintre améraicaine, vient séjourner à Paris parce qu’elle est séduit par les peintures impressionnistes. Son engouement ne s’arrête pas, elle prend des cours de peinture et sa sensibilité de femme oriente ses choix picturaux. En tant qu’américaine, son dépaysement est total en France. Montmartre l’intéresse parce qu’ elle y trouve des points communs avec son état d’esprit.
Le tableau Le Bain de l’enfant est actuellement exposé à l’Art Institute of Chicago. Cette œuvre illustre parfaitement son style impressionniste et son thème de prédilection : l’intimité du lien entre mère et enfant.
Élisabeth Vigée Le Brun, femme peintre du XVIIIe siècle, se consacre à la peinture dès son plus jeune âge. Après un premier mariage, elle épouse un marchand d’art et devient la portraitiste officielle de Marie-Antoinette, témoignant ainsi du succès de son style. Ses portraits de femmes se distinguent par la dignité liée à leur rang et une sensibilité délicate. Son talent est tel que ses toiles sont exposées dans de nombreuses cours d’Europe. Elle s’exile jusqu’en Russie, fuyant la Révolution française et entretenant des relations avec la bourgeoisie.
C’est une artiste originale qui exprime son art avec des revendications principalement féministes.
Ses peintures et ses sculptures expriment des femmes bien en chairs avec de couleurs de peau unis et éclatantes. Internationalement connu elle n’hésite pas s’opposer à la guerre du Viet Nam. Ses peintures et sculptures ayant deux fonctions essentielles : montrer que quelle que soit la forme de son corps on peut vivre avec et aussi le montrer sans peur du quand dira-t-on !
https://lekiosque.bzh/wp-content/uploads/2024/10/louis_coups_de_coeur.jpg6281498Nicolashttp://lekiosque.bzh/wp-content/uploads/2017/03/logo-kiosque-mar2017-1.pngNicolas2025-07-30 18:03:472025-10-02 18:20:33Les artistes qui font battre mon cœur (saison1)
Eric Bouttier était mercredi 24 juillet à l’espace multimédia du PLL pour présenter son travail photographique.
Le photographe est né en 1981 à Trappes. Il a obtenu une maîtrise de cinéma à l’université Paris-1 et a poursuivi ses études avec une maîtrise de Sciences et Techniques de Photographie à l’université Paris-8. Il vit et travaille en Bretagne, où il développe un travail d’auteur axé sur la photographie argentique et le cinéma, explorant des thèmes tels que la mobilité du regard et la fictionnalisation du réel
Dans son besoin d’enregistrer visuellement le monde qui l’entoure, il explore ainsi toutes les possibilités de l’image argentique et se sent libre de passer du noir et blanc à la couleur comme d’alterner les appareils-jouets, le format Super 8 ou les appareils professionnels de type moyen format.
Son univers, à mi-chemin entre images fixes et images en mouvement, cherche à capter des moments quotidiens apparemment anodins afin d’interroger leurs pistes narratives, fictionnelles, et de les transformer en amorces de récits possibles, en scènes cinématographiques.
Parmi ses projets, on trouve « Dépaysement », une série de photographies argentiques en noir et blanc, et « Cinemascope Photographic Journal », un journal visuel qu’il tient depuis 2008, à découvrir sur https://www.ericbouttier.com
Depuis plus de 30 ans, ce sont les histoires, les visages et les gestes du quotidien qui font vivre le réseau des centres sociaux.
Cet ouvrage, dessiné par le Collectif de la Vilaine et la Fédération des centres sociaux de Bretagne, rassemble 8 récits inspirés de parcours réels. Elle raconte l’engagement des habitant·es, bénévoles et professionnel·les, et met en lumière les valeurs qui nous animent : démocratie, dignité, accueil et pouvoir d’agir.
https://lekiosque.bzh/wp-content/uploads/2025/07/educ-pop.jpg981714Nicolashttp://lekiosque.bzh/wp-content/uploads/2017/03/logo-kiosque-mar2017-1.pngNicolas2025-07-16 10:50:032025-10-30 10:54:05L’éducation populaire en mouvement
Emmanuel Svob, le fondateur du Patronage Laïque de Lorient, a exercé la fonction de maire à Lorient pendant 12 années. (1925-1929, 1935-1941 et 1944-1946).
Cent ans après, alors que le souvenir de l’homme et de son action s’est effacé, l’association les Amis d’Emmanuel Svob étudie et fait connaître sa vie et son action de coopérateur et élu. « Son héritage reste bien vivant et ses idées peuvent encore nous inspirer. » explique Mathieu Glaz de l’association qui présente une exposition pour « Redécouvrir Emmanuel Svob », au 18 rue Victor Massé (siège du PS Morbihan).
Ouverture de 14 h à 18 h tous les samedis, dimanches et jours fériés.
Renseignements : amisdemmanuelsvob@gmail.com
https://lekiosque.bzh/wp-content/uploads/2025/05/emmanuel_svob.jpg1191842Nicolashttp://lekiosque.bzh/wp-content/uploads/2017/03/logo-kiosque-mar2017-1.pngNicolas2025-05-28 19:46:322025-05-28 19:48:01Hommage à Emmanuel Svob
Conférence de Bretagne Culture Diversité et les médiathèques de Lorient le 9 mai 2025 sur le thème : Lorient, ville assiégée
Avec Jean-Claude Catherine, chercheur en Histoire et auteur de « Les civils dans le piège de la poche de Lorient’’ (au sein de l’ouvrage collectif Les poches de l’Atlantique 1944-1945. Le dernier acte de la Seconde Guerre mondiale en France, PUR, 2019).
A l’été 1944, à l’arrivée des Américains en Bretagne, Lorient se retrouve prise au piège par les forces allemandes. Les contours de la « poche » s’étendent de la Laïta à l’Ouest aux falaises de la rivière d’Etel à l’Est et comprend aussi la presqu’île de Quiberon, Groix et Belle-Ile. La majorité des civils sont évacués, les ponts sont minés, des fossés antichars sont creusés, des abris sont construits. La poche enferme plus de 45 000 personnes : 20 000 civils et 26 000 soldats allemands. Il faudra attendre de longs mois avant la capitulation : Le 7 mai 1945, le cessez-le-feu est signé à Etel. La capitulation s’effectue le 10 mai à Caudan.
INFOS PRATIQUES :
DATE : vendredi 9 mai 2025 – 18h, tickets sont à retirer à partir de 17h à l’accueil de la médiathèque.
LIEU : Médiathèque François Mitterrand, place François Mitterrand à Lorient (56)
ACCES : Entrée gratuite dans la limite des places disponibles (tickets à retirer à l’accueil à partir de 17h)
EN PLUS : présence de deux interprètes en langue des signes
ORGANISÉ PAR : Bretagne Culture Diversité et les médiathèques de Lorient dans le cadre du cycle de conférences 2024/2025
https://lekiosque.bzh/wp-content/uploads/2025/04/lorient_ville_assiegee.jpg10801920Nicolashttp://lekiosque.bzh/wp-content/uploads/2017/03/logo-kiosque-mar2017-1.pngNicolas2025-04-25 12:09:112025-04-25 12:09:11Conférence « Lorient, ville assiégée »
Je vous présenterai tous les mois un.e artiste de ma discothèque, des belles découvertes pour vous j’espère !
Timothée Adolphe
J’ai découvert cet artiste sur youtube au hasard de mes recherches. Dès les premières notes j’étais embarquée dans le monde de ce rappeur parisien qui concilie le rap avec sa vie d’athlète de haut niveau où il court sur 60m, 100m, 200m et 400m avec l’aide de Jeffrey Lami, un guide. On lui a donné le surnom de « Guépard blanc ». Ce champion d’Europe finit 2ème au JO de Tokyo mais est disqualifié pour avoir perdu le lien qui le retenait à son guide. Il se projette vers les JO de Paris !
Tous ses titres sont très bien écrits avec des paroles percutantes qui restent dans la tête et une musique savamment équilibrée. Je vous recommande vivement ce rappeur, alors tous à vos souris et vos portables, en avant la musique !
C’est un artiste exceptionnel qui malgré les aléas de la vie a continué sa passion pour la musique.
DJ L’ancien beatmaker du groupe marseillais Fonky Family a marqué l’histoire du rap français dans les années 90 et 2000. Depuis 5 ans, il se bat contre une maladie génétique évolutive appelée Sclérose latérale amyotrophique (SLA) ou maladie de Charcot. Grâce à un logiciel qui reconnaît les mouvements de son œil, il continue à composer de la musique dont le mix final de la cérémonie de clôture des Jeux Paralympiques de Tokyo !
Il a sorti avec son pote Karlito (Mafia K’1 Fry) un EP en 2020 qui s’appelle Vision, je vous le recommande vivement, il vous plaira à coup sûr ! Bonne écoute sur le site Deezer : https://www.deezer.com/fr/album/149595552
Cette fois je vous parle d’un artiste qui a créé un pont entre deux continents. L‘Europe et l’Amérique latine. Le rappeur Rocca nous transporte dans son monde où ses mots ont la précision d’une sarbacane et la musique est d’une grande richesse !
Ancien membre du groupe La Cliqua qui l’a fait connaître au grand public. Quelques années après, il sort son premier album solo entre deux mondes qui est marqué par le titre Les jeunes de l’univers qui a été écrit sur la musique de Michel Berger « J’écris pour ceux qui sont loin de chez eux ». Depuis, il enchaîne les titres et albums. A chaque fois les titres sont écrits en deux langues (francais et espagnole) pour contenter ses deux publics. Il va aussi fonder un nouveau groupe 100% latino qui s’appelle Tres Coronas avec qui il connait le succès avec un Latine gramy (équivalant des victoires de la musique pour la musique latine), navigant entre les continents sud et nord américain sans oublier la France !
Il se résume comme le plus international des kickers. Son dernier album Cimarrón est vu comme l’album de la maturité où il aborde des thémes très actuels. Des collaboration avec la nouvelle scène rap francaise (le lyriciste Souffrance et le beatmake Kyo Itachi). C’est aussi un album hommage à sont ami DJ Duke avec qui il avait travaillé sur ce CD.
Il est aussi connu pour son travail sur les musiques de film qui lui ont valu des récompenses…Comme le dit si bien cet artiste, il était conçu pour durer ! N’hésitez pas l’écouter vous m’en dirait des nouvelles !
Ce groupe anglais s’est fait connaître pour ses titres engagés, leur style oscille entre électro et musique du monde. Avec des membres de divers horizons, c’est avec l’album Enemy of the enemy que leur nom est devenu célèbre. Ils se produisent sur les scènes du monde entier à chaque nouvel album. Ils abordent des sujets plus ou moins graves comme le titre Forteress Europe qui parle de liberté de circulation en Europe et la fermeture des frontières. Dans un autre titre, ils dénoncent la violence dans les prisons au Chili. Ils essaient de se renouveler à chaque nouvel opus. Jamais rassasiés, ils sont toujours aux aguets de la marche du monde.
Je vous recommande vivement ce groupe, vous m’en direz des nouvelles, bonne écoute !
Le 19/6/22
Denez Prigent
Passeur d’émotion, chanteur magnétique, Denez est un des chanteurs les plus connus de Bretagne mais aussi le plus discret.
Il s’est spécialisé dans le chant traditionnel que l’on appelle la gwerz (plus d’infos). Il chante avec une voix puissante qui fait penser à la voix d’un chanteur lyrique. Il a aussi travaillé avec des artistes venant d’horizons très différents comme le rappeur Oxmo Pucino ou le rappeur américain Masta Ace. Son dernier disque est plus intimiste et plus axé sur la voix, entouré d’instruments acoustiques. Il est accompagné par Mathilde Chevrel au violoncelle, Jean-Baptiste Henry au Bandonéon, Jonathan Dour au violon et Cyrille Bonneau au duduk arménien, saxophone soprano, whistle irlandais, cornemuse écossaise. Sur un des titres d’origine ukrainienne, il est accompagné de jeunes chanteurs de la Maîtrise de Saint Brieuc. Album enregistré dans l’église de Lanvellec où il réside.
Je vous recommande vivement si vous aimez les fest-noz ou les belles voix. Je suis sûre que vous ne resterez pas de marbre…
Cet artiste est hors norme, il est le premier rappeur sourd à avoir signé avec une major. C’est aussi le premier non américain à réussir dans ce monde très exigeant du rap.
Ce passeur de son militant venue du froid utilise la langue des signes tant en finlandais qu’en anglais pour que son message passe au plus grand nombre. Chacun de ses titres sont très attendus par son public, il prouve que même si on est sourd on peut aimer la musique. Ce passeur de son militant vient du froid finlandais forme un duo avec son acolyte chanteur Brandon Bauer. Ses concerts ramènent aussi bien les entendants que les sourds qui se mélangent avec respect. Pas son biais, un nouveau métier est arrivé : le chant signe qui aide les artistes lors des concerts. Plus d’infos
Si après avoir écouter cet artiste original vous vient l’envie d’apprendre la langue des signes, n’hésitez pas, des cours en ligne en cliquant ici ou avec l’association M2L à Lanester
Le 23/11/22
Staff Benda Bilili
Ce groupe originaire de la République démocratique du Congo est composé principalement de personnes en situation de handicap. Ils ont prouvé que rien n’est impossible dans les rues de Kinshasa. Ils ont apporté leur bonne humeur et leur optimisme aux différentes scènes des quatre coins du monde ! Alors n’hésitez pas à cliquer et écouter ce groupe qui vous donnera envie à coup sûr de pousser la chansonnette !
Le film documentaire qui leur est consacré est disponible en VOD en cliquant ici
18/12/2024
Racionais MC’s
Récemment, j’ai découvert un nouveau groupe de rap brésilien qui s’appelle Racionais, un des groupes le plus connus là bas, considéré comme la voix des favelas. Leurs concerts font salle comble, leurs textes parlent des réalités des plus pauvres, ils dénoncent la violence, la corruption et les inégalités sur des sons de percussions qui vous donneront envie de l’écouter en boucle et de vous téléporter a Rio sous le soleil…
Avez-vous déjà entendu parler de la K-pop ? Non ? Alors, suivez le guide !
Ce phénomène musical est originaire de Corée du Sud, où il est en passe de supplanter la musique traditionnelle comme le pansori (musique chamanique traditionnelle coréenne) auprès des jeunes générations. Le groupe le plus connu s’appelle BTS. Véritable phénomène, leurs concerts affichent complet, et chacun de leurs titres est écouté en boucle sur toutes les plateformes, comme Deezer. Grâce à eux, ce petit pays d’Asie a gagné une place sur la carte du monde et rivalise désormais avec les artistes européens et américains, les poussant à se réinventer pour rester dans la course. C’est d’ailleurs le cas du groupe Coldplay, qui a collaboré avec BTS sur un titre pour la bande originale d’un film. Cette vidéo a fait un véritable carton sur YouTube.
Alors, si vous entendez parler de la K-pop et que cette musique vous intrigue, n’hésitez pas à cliquer et partez à la découverte du Pays du Matin Calme :
Après la découverte de la K-pop, je vous propose une découverte de la pop japonaise avec le groupe Back-on, qui s’est fait connaître grâce à leurs génériques de manga. Mélangeant pop et rap, ils enregistrent des millions de vues et leurs concerts attirent la foule avec leurs paroles faciles à retenir. Ce courant musical se développe en parallèle des musiques traditionnelles qui essaient de continuer à attirer les jeunes générations, lesquelles utilisent leurs applications pour écouter leurs groupes préférés en boucle.
Si vous aussi, vous voulez découvrir la J-Pop, cliquez ici
https://lekiosque.bzh/wp-content/uploads/2022/09/jukebox_saiko.jpg637800Nicolashttp://lekiosque.bzh/wp-content/uploads/2017/03/logo-kiosque-mar2017-1.pngNicolas2025-03-26 18:20:352025-03-26 18:45:42Le jukebox de Saïko
Pour le BIJ j’aide à créer un guide Instagram pour aller à l’étranger avec les autres volontaires de Lorient. La page Instagram s’appelle survivreabroadces :
Le documentaire « Anita Conti, l’appel du large », diffusé sur Tébésud, retrace la vie d’Anita Conti, première femme océanographe française. Pionnière et aventurière, Anita Conti a défié les conventions de son époque pour explorer le monde maritime. Elle a partagé la vie des marins pêcheurs et documenté leurs conditions de travail.Pendant la Seconde Guerre mondiale, elle a participé à la lutte contre les mines allemandes.Elle a œuvré pour l’organisation de la pêche en Afrique de l’Ouest, tout en dénonçant la surexploitation des ressources.
Ses écrits et ses photographies témoignent de son amour des océans et de son regard unique. Son œuvre continue d’inspirer et de sensibiliser aux enjeux environnementaux. Le documentaire offre une immersion dans la vie de cette femme visionnaire, mêlant images d’archives et témoignages.
Documentaire réalisé par Frédéric Brunnquell ( 2023)
https://lekiosque.bzh/wp-content/uploads/2025/03/Anita_Conti.jpg7201280Nicolashttp://lekiosque.bzh/wp-content/uploads/2017/03/logo-kiosque-mar2017-1.pngNicolas2025-03-07 21:33:492025-03-08 11:55:09Anita Conti, l’appel du large
La Galerie du Faouëdic en collaboration avec le Musée d’Art Moderne, d’art contemporain et d’art brut de Lille Métropole, organise une exposition consacrée à l’univers extraordinaire de Guy Brunet, « Le cinéma de mon père ».
Guy Brunet, fasciné par le cinéma depuis son enfance, a depuis 1994, créé des films, endosse les différents métiers nécessaires à la fabrication d’un film, avec des acteurs en carton, dont il fait toutes les voix. Il a écrit 350 scénarios. On y voit aussi des extraits vidéo de ses films.
https://lekiosque.bzh/wp-content/uploads/2025/01/guy_brunet_lorient.jpg878620Nicolashttp://lekiosque.bzh/wp-content/uploads/2017/03/logo-kiosque-mar2017-1.pngNicolas2025-01-28 17:32:052025-01-29 18:39:05Exposition : « Guy Brunet : Le cinéma de mon père »
